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Día 19 – Listas de Correos y Newsletters

Gracias a redes sociales como Facebook o Twitter tenemos la falicidad de tener una correspondencia casi continua con nuestros seguidores. En cambio, estudios demuestran que más de un 75% de la gente aún prefiere el correo eletrónico para recibir noticias importantes. Así que, ¿Eres artista y aún no tienes tu propia newsletter? ¿A qué esperas?

Aquí tienes algunas cosas a tener en cuenta antes de empezar tu lista de correos:

– Elige un servidor de newsletters que te guste y con el que te sientas cómodo: Tardarás un poco en acostumbrarte, así que recomiendo que empieces a utilizarlos (mandándote emails a ti mismo) antes de que tengas cualquier clase de promoción. La mayoría tienen un plan gratuíto, así que aprovecha mientras no tengas muchos suscriptores para utilizar esa opción, a no ser que el resto de cosas que ofrece el plan de pago te convenza. Aquí tienes algunos servidores de listas de correcos para artistas:

– Coje un calendario y decide cuando mandarás las newletters: No tiene porque ser exacto, pero para acostumbrarte a hacerlo con regularidad te recomiendo que las planees con tiempo. Empieza por una vez cada mes, y, si te apetece, puedes llegar a hacerlo un par de veces al mes. Te parecerá raro, pero los estudios demuestran que se leen más newsletters entre semana, así que ya sabes… ¡hazlo entre semana!

– Hazte un esquema de lo que quieres poner en cada email: Eso te permitirá no dejarte nada en el proceso y ordenar tus ideas.

CONTENIDO

¿Qué poner en la newsletter? Primero decirte que no hace falta tener supernoticias para enviar un email a tus seguidores. A la gente le gusta saber de ti aunque no haya grandes noticias, así que no importa si estás entre discos y no hay demasiadas noticias o promo: Habla de tus composiciones, grabaciones, proyectos, etc. e incluso incluye a tus seguidores en cosas más personales como vacaciones, viajes, ¡cosas así!

  1. Asunto, cortito: No lo hagas muy largo, unos 50 carácteres, breve y conciso.
  2. Saludo, personal: Hay listas de correos que te dejan personalizar el saludo para que muestre el nombre de la persona. Si no es posible, intenta que sea algo personal… por ejemplo, poniéndole un nombre a tus fans como hace Lady Gaga (little monsters) o Mariah Carey (lambs).
  3. Primer párrafo, personal: No vayas directo al grano con tus proyectos musicales, cuéntales alguna anécdota del mes: donde has estado, a quien has conocido, una foto divertida, etc.
  4. Segundo párrafo, el contenido: Aquí ya puedes empezar a introducir lo que sea de promoción: tu nuevo disco, conciertos, etc.
  5. Tercer párrafo y despedida: En este párrado es donde puedes animar a tus seguidores a comprar tu disco, ir a tu próximo concierto, etc. Ahora que ya les has contado todo, ¡Puedes llamar a la acción! Por último, despidete cariñosamente y diles que te haría ilusión conocerles en tu próxima actuación, que se animen a venir y presentarse.

Espero que estos consejitos te ayuden a tener una lista de correos llena de seguidores, y, lo más importante, ¡logres “engancharlos” a tus newsletters!

La semana que viene…

  • Colaboraciones
  • Con quien colaborar
  • Pagos/Cobros
  • Colaboraciones en composición
 
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Publicado por en 26/06/2012 en Promoción

 

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Día 18 – Preparación para el lanzamiento de un álbum (II)

Escucha aquí a partir del minuto 6:50

La semana pasada nos centramos un poco más en el papeleo necesario antes de sacar un álbum a la venta. Hoy, aunque seguimos con el tema de la preparación para la salida de un disco, nos centramos más en lo necesario en cuanto a promoción o, más bien, preparación de la promoción.

Ya tienes todo el papeleo preparado, ahora falta poner todo en orden para conseguir una promoción que haga el mayor efecto possible con el menor gasto por parte tuya o de tu discográfica independiente, ¿no?

Todos sabemos que estás ansioso por sacar tu disco a la venta, pero date un margen de 3 a 6 meses para prepararlo todo adecuadamente, ya que no quieres dejar ningún cabo suelto, ¡La improvisación en estos casos no suele funcionar!

Cosas que debes tener antes de lanzarte a promocionar tu disco:

– Presencia online: Personalmente, después del papeleo, creo que, actualmente, este es el punto  más importante para un artista independiente:

  • Web oficial: Las redes sociales están bien, pero necesitas una web oficial que sea el centro de administración del artista, donde los seguidores y la prensa puedan encontrar biografía, discografía, letras, fotos, notícias, etc. Intenta que no sea una web de esas “gratis”, en plan nombredelartista.tk o un blog (nombredelartista.blosgspot.com, blogger.com, etc.). Un dominio tipo nombredelartista.com vale unos 10 euros al año, y vale la pena pagar por él para que se te vea de forma más profesional. Si no quieres/puedes pagar hosting (que cuesta unos 100 euros al año) puedes utilizar wordpress, pero redirije el dominio al wordpress.
  • Facebook, Twitter, MySpace, etc: Cada red social tiene sus seguidores, y deberías atraer seguidores por todas partes posibles, así que… ya sabes, ¡socialízate!
  • Newsletters/Boletín: Aunque las redes sociales son una parte muy importante de la promoción, la newsletter también lo es, ya que hay mucha gente que no está en las redes sociales (o no tiene tiempo para dedicarle a estas) y prefieren recibir las noticias por email.

– Campaña de prensa y radios: Ten todo preparado con un mes de antelación antes de la salida del sencillo (lee aquí para ver a todo lo que me refiero) y contacta con la prensa/radio con un mes o 3 semanas de antelación, para que la prensa pueda prepararse para lanzar la noticia y programarla en sus publicaciones, webs, radios, etc.

Merchandising: No sólo existen las camisetas y gorras, puedes hacer cosas más baratas y que puedas regalar a la gente en los conciertos, como calendarios o postales, ¡a la gente le gustan las cosas gratis!

Cronograma de salida de un disco

– Elije una fecha aproximada de salida del disco
– 3/4 meses antes de la salida del disco elije un sencillo y lanza la campaña de prensa y radio (recuerda contactarles un mes antes de la salida del sencillo) y envia tu contenido a las tiendas digitales
– 1 mes antes de la salida del disco: Empieza a hacer la campaña de prensa del disco, añade emoción a la cosa haciendo un concurso para ganar una copia firmada o una invitación a un concierto, etc.
– El día de la salida del disco: Este día no deberías dormir; escribe en tu web y redes sociales, escribe una newsletter, intenta tener entrevistas en radio, televisión y prensa.
– Después de la salida del disco: No dejes que muera la promoción, sigue haciendo promoción y saca otro single, si es necesario, acompañalo con conciertos y actuaciones, etc.

La semana que viene…

  • Newsletters o boletines informativos
  • Cuando es mejor mandarlos
  • Como hacerlos más atractivos
  • Personalizar, la clave para captar la atención
  • Como conseguir más suscriptores
 

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Día 16 – Consejos para una buena sesion de estudio

Escucha aquí a partir del minuto 38:20

He de confesar que la primera vez que puse los pies en un estudio de grabación no tenía ni idea de lo importante que eran algunos de los consejos de los que he hablado en este programa. Lo cierto es que estaba tan emocionada que ni calenté la voz, ni paré cuando hubiera debido ni na de na… Esto se puede oír en mis primeras grabaciones que, con suerte, nunca saldrán a la luz… ¡jaja!

Tras aquella experiencia, he tenido la suerte de grabar en numerosos estudios, además de co-dirigir uno durante los 4 años que viví en Estados Unidos. Así pues, he tenido la oportunidad de aprender de mis errores y de los de otros.

Hoy repaso trucos básicos para sacarle el máximo provecho a las sesiones de estudio:

– Tanto si eres cantante como músico, calienta antes de ir al estudio: Se pierde más tiempo del que crees calentando la voz, los dedos, etc. si estás en el estudio ya. Es mucho mejor ir preparado desde casa, así llegarás al estudio y tu rendimiento será mucho mejor en menos tiempo.

– Practica antes de ir al estudio: Ten las partes de la canción claras, apréndete la letra y melodía, ten una ligera idea de lo que vas a hacer si hay partes de improvisación. Todo esto hará que la sesión sea lo más fluída posible. Ya sabemos que hay cosas que salen naturales, pero todo será mucho más agradable si te sientes cómodo con la canción desde el principio de la sesión.

– No fuerces a la máquina: Tanto como cantante, como como músico, el cuerpo humano tiene unos límites y el trabajo de estudio, aunque no lo parezca, es trabajo físico. No intentes forzar a tu cuerpo si ves que el rendimiento baja tras unas horas de trabajo, tómate un descanso o dejalo para otro día. Es mejor hacer 2 sesiones de 4 horas que una laaarga de 8, ¡no le pidas a tu cuerpo hacer una maratón musical! Y sí, ya sé que los estudios te dan mejores precios por bloques largos, pero no los recomiendo a menos que tengas una banda y puedas cambiar de miembro cuando uno empiece a no rendir como debería. Para cantantes, mi especialidad, lo normal es que la voz dure en sus condiciones óptimas durante unas 3 o 4 horas, aunque también depende de quien.

– No llegues tarde: Primero, porque dudo que te dejen recuperar el tiempo perdido; segundo, porque haces esperar a los ingenieros o productores; y tercero, porque muestra poca profesionalidad. Punto.

– Traete de todo. y doble: No le pidas a los del estudio si tienen cuerdas de guitarra, parches de batería, cables,  etc. Traete tu propio material, tú y sólo tú sabes lo que funciona mejor para ti y tu instrumento. ¡Y preparatelo todo el día antes!

– Si estás enfermo, cancela la sesión: De verdad que, no os lo creeréis, pero este es el problema más común entre músicos, sobre todo cantantes. Como he dicho antes, el trabajo de estudio es un trabajo físico, y si el físico no está en condiciones, obviamente el resultado tampoco lo estará. Si estás enfermo, por favor, discúlpate a los ingenieros/productores y cancela la sesión. Vale más la pena perder un día recuperándote que hacer el esfuerzo de ir al estudio para NADA.

– No traigas “extras”: Y cuando digo extras, digo que no te traigas a toda la familia o panda de amigos… En general, recomiendo que estén en la sesión el músico, el productor y el ingeniero, como mucho el resto de la banda… pero nadie más, gente extra puede hacer que te pongas más nervioso porque te quieras lucir ante ellos y acabes teniendo el peor rendimiento… cuanta menos gente, mejor!

– Trata el estudio ajeno mejor aún que si fuera tuyo: No traigas bebidas alcoholicas (¡¡ni que hablar de drogas!!), no dejes cosas por en medio, sé cuidadoso con el equipo, etc. Es de sentido común pero a veces lo olvidamos. Los estudios tienen, normalmente, una salita de estar donde comer, charlar, beber, etc. Utilízala.

Espero que estos trucos os sirvan para tener unas mejores sesiones de estudio. ¡Hasta la semana que viene!

La semana que viene…

  • Preparativos para lanzar un single/album
  • Pasos a tomar
  • Papeleo

 

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Día 15 – La impaciencia mató al artista

Escucha aquí a partir del minuto 16:25

El mundo de la música, en general, se vende como un mundo ideal, en el que los sueños se hacen realidad. La sociedad, basada en las películas americanas, vende “el sueño americano”. El artista es descubierto por una gran discográfica que lo lleva hasta la cima del éxito. ¿Quién no tiene esta idea o sueño empezando en el mundo de la música?

Poco a poco, y cuanto más te metes en el mundillo, empiezas a descubrir que no es oro todo lo que reluce. Pero, SIEMPRE hay esperanza, lo que pasa que para que haya esperanza es primordial otra cosa, PACIENCIA.

Aunque el talento es grande, encuentro que, en la mayoría de casos los artistas quieren llegar  a la cima de forma rápida, lo cual hace que la calidad en la que lleguen sea pésima y muchas veces se conviertan en lo que los americanos llaman el one-hit-wonder o, lo que es peor, nunca vean ninguna clase de éxito porque, guiados por esa impaciencia, cometen errores irrecuperables en la industria.

Hoy repasamos los pasos adecuados a tomar en tu carrera musical, que esperar y que no esperar, siendo realistas, de tu trabajo como artista o músico. Aquí tenéis algunos consejos y ejercicios de PACIENCIA que considero que un artista debería tener en cuenta:

– Decides ser artista, NO te precipites y dejes tu trabajo diario: La mayoría de artistas tenemos o hemos tenido un trabajo diario que no tiene que ver nada con la música. Para ser un artista necesitarás una estabilidad económica, y, actualmente, sobre todo empezando en la música, es difícil que consigas esta estabilidad sin tener un trabajo adicional. Yo misma tuve que trabajar 7 años como secretaria y vivir con mis padres antes de poder mudarme hasta los EUA para grabar mi primer disco.

– Si lo puedes evitar, NO enseñes un trabajo inacabado: Evita poner en internet demos o maquetas de tus canciones si más tarde quieres vender o enseñar el trabajo acabado. Sé que tienes ganas de enseñar tu trabaujo, pero ¡TEN PACIENCIA! Nunca olvidaré lo que un A&R de una gran discográfica me dijo: “La mayoría de maquetas que recibo suenan fatal, sin mezclar ni masterizar”. Te quieres asegurar de que tanto los A&R, como radio como los oyentes te consideren un artista profesional con un producto de primerísima calidad. Así que, PACIENCIA y perfección son tus mejores amigas (o deberían :D).

– NO saques un sencillo sin tener otro single/EP/álbum preparado: Si lo haces corres el riesgo de tener éxito y no tener una continuación. La gente pierde interés con cierta rapidez y si no les das una continuación a tu sencillo en 3 o 4 meses como mucho, se irán a escuchar al siguiente artista. Yo misma cometí este error con “Forgive Me Now” (primer single de mi primer album), que saqué antes de tener Metamorphosis terminado. Me costó el doble de trabajo recuperarme tras aquel error.

– No es buena idea cantar canciones que no tengas a la venta: Si ya nos cuesta ganar dinerito normalmente, ¡no pierdas la oportunidad de lograr ese dinerillo de más cantando una canción que no tengas a la venta! Como ya he dicho antes, la gente se basa en las emociones immediatas, y, lo más probable es que si está en un concierto, escuche tu canción y le guste, se vaya directamente a iTunes a buscarla para comprarla. Y…¿si no está? Pues seguramente se olvide del nombre de la canción, de ti o de las dos y nunca vuelva a mirar… ¡adiós dinerito! PACIENCIA de nuevo, Además, con lo fácil que nos lo ponen ahora para vender nuestra música online, ¿por qué no hacerlo?

Espero que todos estos consejitos te hagan reflexionar y saber que, en este mundo, la PACIENCIA es fundamental. Por desgracia he visto muchos artistas fracasar por la falta de ella, y no me gustaría verte a TI fracasar por ello.

La próxima semana…

  • Preparación para una sesión de estudio
  • Calentamiento
  • Cosas a tener en cuenta para la sesión
  • Como no perder el tiempo
  • Sentido común y educación en el estudio
 

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Día 14 – Como presentarse a los medios

Escúcha aquí a partir del minuto 38:45

Durante los años que he trabajado promocionando mi música, como la mayoría de artistas independientes, he tenido la oportunidad de conocer a mucha gente de diferentes medios, incluyendo revistas, radio, televisión, etc. Muchos de ellos se quejan de una cosa: la presentación de los trabajos de los músicos.

Yo misma he cometido el error de darle un CD a un DJ o alguien importante, sin foto alguna ni otra información que lo acompañara, quizás un teléfono o una dirección de correo electrónico como mucho. Pero, poneros en la piel de la persona que lo recibe, así, sin nada más…¿te darían ganas a ti de escucharlo? Recuerda que reciben miles de CDs y música al mes, así que tienes que darles algo que se diferencie a los demás… una buena presentación es fundamental, piensa que lo más importante es llamarles la atención para que se “molesten” en sacar ese CD de la caja y se pongan a escucharlo (¡o clickeen 2 veces para que el player se ponga a sonar!)

Aquí algunos conceptos que deberías saber antes de empezar la promoción de tu sencillo o disco:

– Nota de prensa: Una nota de prensa es un texto que se dirige a los medios con la intención de que sea publicado (tal y como está escrito o modificado por los mismos). Normalmente tiene una estructura muy sencilla: un título llamativo y un texto ordenado. Primero de lo que estás hablando brevemente, de donde vienes, adentrarte un poco más en materia y acabar con información importante sobre redes sociales e información, como por ejemplo la fecha de salida de tu disco o sencillo y el contacto a tu management. NO HAGAS LA NOTA DE PRENSA MUY LARGA, una hoja de DIN-A 4 a 12 puntos es bastante.

Ejemplo (he borrado la info del final porque no es la correcta actualmente, pero añade la información de tu representante):

– Hoja de prensa o one sheet: La hoja de prensa es algo así como una presentación de tu sencillo o álbum pero resumida en una hoja (DIN-A 4). En esta hoja de prensa deberías incluir toda la información necesaria sobre tu lanzamiento: portada, discográfica, fecha de lanzamiento y formatos (digital o físico o los dos), códigos ISRC y UPC/EAN, títulos, etc.Esta hoja sirve para que, en una ojeada rápida, el presentador de radio, televisión o cualquier otro medio vea toda la información necesaria.

– Dossier de Prensa electrónico: El dossier de prensa es algo así como una presentación de quien eres, puede servir tanto para medios como para promotores, para que te contraten para actuaciones o apariciones, por ejemplo. Hay 2 versiones:

  • Versión documento (pdf normalmente): Esta versión sirve para enviar normalmente vía email a quien te lo solicite, también puedes imprimirlo en papel fotográfico para hacer carpetillas que entregarás en radios, salas, etc. Debería contener una foto de alta calidad, tu biografía,prensa sobre ti (si hay) o las mejores críticas que se han hecho de tu música, discografía, enlaces a tu música, información de tu representante y, si es para un promotor algo de información sobre tu show, por ejemplo, si tienes banda o si actuas solo, etc.

  • Versión vídeo (puedes subirlo a youtube para que sea más fácil): Es como la versión en documento pero en video. Básicamente una presentación que puedes hacer de ti o de tu proyecto en general. Puedes aparecer presentándote y hablando sobre tu disco, también es bueno que incluyas a los músicos o productores que han participado en tu proyecto, trocitos de actuaciones, gente importante hablando sobre ti, etc.

 

Esta información debería servirte para hacerte conocer de manera profesional. Todo lo que entra bien por los ojos, entrará un poco mejor por los oídos, ¿no creéis? Aquí tenéis pequeños consejos que he ido aprendiendo poco a poco:

*Cuando añadas un CD a tu dossier de prensa, SIEMPRE quítale el plastiquillo que lo rodea: Parece una chorrada e incluso pensarías que es mejor que lo tenga ¿no? Respuesta equivocada. En general los promotores, directores musicales de radios, djs, etc. NO se van a tomar la “molestia” de quitarle el plastiquillo al CD y va a ir directamente a la basura por vagancia. Triste ¿eh? Pero cierto…

*Siempre pon la información más importante sobre ti en el cuerpo del email, pero sé breve. Algunos medios son algo reticentes a abrir archivos adjuntos en email por miedo a virus, así que no lo dejes todo ahí. Haz un resumen de un par de paragrafos de 2 o 3 líneas cada uno.

*Intenta buscar algo que te haga diferente a los demás, ¿por qué deberían escuchar tu música y no la del siguiente artista que les contante?

*Intenta hacer los correos electrónicos lo más personales posibles, con esto quiero decir, no copies y pegues una plantilla. Sí, en la mayoría de casos vas a decir lo mismo (y esa parte puede ser más o menos copiada), pero intenta conectar con quien estés contactando, averigua su nombre y escríbeles “personalmente”.

Bueno, ¡y eso es todo por esta semana! Espero que esto os sirva de ayuda.

 

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Día 12 – Redes Sociales II

La semana pasada hablamos de como las redes sociales pueden ayudar a los músicos, repasamos algunos consejos sobre como sacar el máximo provecho a estas redes. Esta semana repasamos una lista de las que considero las mejores aplicaciones para Facebook.

A pesar de que, en mi opinión, MySpace era una plataforma mucho mejor orientada hacia los músicos, todo ha ido centrándose, poco a poco en Facebook. No es de extrañar, ya que actualmente con más de 450 millones de usuarios activos.

Así como las páginas de MySpace eran más bien una entidad propia, las de Facebook se valen de aplicaciones (como los smartphones) para incluir funciones en éstas.

Aquí tenéis algunas de las que me parecen más interesantes para nosotros, artistas:

Twitter: Quien no conoce Twitter? Es importante pues sincronizar tu twitter con tu página oficial de Facebook. Así, cualquier cosa que dices en Twitter se coloca automáticamente en tu muro (recientemente rebautizado con el nombre “biografía”, del cual no soy fan…). Además también puedes sincronizarlo con tu perfil personal.

Reverbnation: Soy una gran fan de Reverbnation, ya que en mi opinión la página evolucionó un poco a lo que creo que MySpace hubiera sido sino se hubiera estancado. La página se convierte en aplicación para Facebook y recoge todos tus fans (incluyendo los de MySpace). Te permite escribir newsletters, añadir música y conciertos. Es algo así como un dossier de prensa online.

Herzio: Herzio te permite administrar tres pestañas en la página de fans de Facebook; fanpage, tienda y entradas. Adicionalmente, en breve, tendrán a su disposición el servicio de fabricación de discos físicos, en el cual tú no tendrás que invertir, sino que cada vez que alguien compre tu disco, se lo fabricarán personalmente y te ingresarán en tu cuenta la cantidad que tú decidas, lo mismo con el merchandising y las entradas para conciertos.

FanRX: Otra de las aplicaciones que te permitirá personalizar tu fanpage en Facebook. Quizás la herramienta para Facebook en estos momentos. Podrás añadir módulos como vídeos, recogida de emails y transmisión en directo, entre otras. Existe una versión gratuita y una de pago.

Bandpage: Permite personalizar tu fanpage y permitir a los fans escuchar tu música directamente desde Facebook, a la vez, ellos mismos pueden compartirla con sus amigos en su muro.

BandsInTown: Esta aplicación está centrada en las giras. Permite sincronizar tu página de Facebook con la de LastFM y hacer un seguimiento de tu gira, incluyendo fechas, lugares, notificaciones y donde encontrar las entradas más baratas.

Tabfusion: Permite añadir pestañas a tu Facebook de artista. Hay herramientas de pago y hay tambiém gratuitas.

Cooltabs: Al igual que Tabfusion te permite añadir 2 pestañas gratuitas con el plan FREE.

Otras: Involver, Social Bakers, Easypromos.

En mi opinión lo mejor es ir investigando que pestañas son útiles en cada sitio e ir “toreando” lo de tener que pagar. Podéis echar un vistazo al mío y ver que os parece.

 

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Día 10 – Conferencias Musicales, una oportunidad única

Escúcha aquí a partir del minuto 33:20

Muchos han dicho “una imagen vale más que mil palabras” y yo, en el caso de la industria musical, lo corroboro. Con el mundo internauta se ha perdido mucho el cara a cara y los que estamos metidos en el mundillo muchas veces ni nos vemos las caras, con tanto email, teléfono, Facebook, etc.

Las conferencias musicales son una gran oportunidad para romper la barrera de lo intangible y ponerle cara a ese director musical de la radio, a la persona de la editorial dedicada a las licencias, al A&R de la discográfica, etc. A su vez, no hay nada mejor para ellos que verte en acción, responder a tus preguntas en persona y ¿por qué no? Criticar tu música (para bien o para mal) y decirte que le falta o le sobra.

Y, aunque he de admitir que soy bastante antisocial (el teléfono me pone nerviosa y siempre acabo dejándome algo de lo que quería saber de la persona en el tintero) soy una friki de las conferencias, soy de las que verás allí en la primera conferencia del día (esa que está vacía porque es a eso de las 9 de la mañana), porque me encanta ver a los directivos en su salsa y aprender sus visiones (sí, en las conferencias también se aprende, no todo es “networking“), a veces incluso entrar en discusión con ellos si no estoy de acuerdo con lo que dicen (creeme, después de eso, SIEMPRE te recuerdan, jaja!)

La primera conferencia a la que fuí fue hace unos 3 años, la  Billboard Latin Music Conference, en Miami (USA), la cual recomiendo porque es un 90% en castellano. A partir de ahí intento acudir a las conferencias a menudo (e incluso he hablado en alguna de ellas), ya que es una oportunidad irreemplazable para los artistas.

¿Por dónde empezar?

Bien, ya has decidido que quieres acudir a una de estas conferencias, pero, ¿qué necesitas para ello?

– Elige la conferencia a la que quieres acudir:
Recomiendo para empezar, que intentes buscar si hay alguna conferencia local o cercana a donde tú vives, eso siempre hará que tu primera experiencia no resulte tan traumática y sobre todo, cara, porque acudir a estas conferencias te costará un dinerillo. Yo decidí acudir a la de Miami porque por esos tiempos vivía en Orlando y sólo estaba a unas 3 horas y media de distancia, además tenía conocidos en Miami que me dejaban quedarme en su casa (¡vivan los amigos!). Todo esto hacía que el coste del viaje valiera la pena. (puedes ver una lista de conferencias interesantes y conocidas más abajo).

– Presupuesto:
Hazte un presupuesto de lo que te va a costar acudir a la conferencia, incluyendo el gasto de admisión (¡depende de la conferencia pueden ser desde 100 euros hasta 1000 o más!), viaje, estancia, comida, material de promoción, etc.

– Prepara tu material de promoción:
¿Vas a llevar CDs?¿Tarjetas? Asegurate de que tienes todo listo antes de irte. Depende de lo que quieras recomiendo una cosa u otra. La verdad es que los CD, en mi opinión, están un poco pasados de moda, porque normalmente la persona con la que te pones en contacto no quiere ir cargando con un montón de CDs, es más fácil que les des una tarjeta o un flyer/postal con tus datos. ¡Asegúrate de que llevas tarjetas de visita!

– Estúdiate el programa de la conferencia y los conferenciantes antes de llegar
En estas conferencias hay mucha gente, y la mayoría se acumulan para hablar con las mismas personas una vez las ven allí. Tendrás un poco de ventaja si ya sabes con que personas quieres hablar y las estudias un poco antes de abordarlas: visita sus webs, encuentralos en LinkedIn o Facebook y presentate antes de ir, pero no las agobies demasiado, simplemente presentate y di que vas a estar allí, que te gustaría presentarte en persona si es posible. Eso te abrirá una puerta antes de llegar a la conferencia, donde todo el mundo se agolpa alrededor de los conferenciantes.

– Cuando llegues allí, ¡no seas tímido!
Aunque yo soy la primera en ser bastante introvertida en estos casos, poco a poco me he ido acostumbrando a no ser tímida en este tipo de eventos. Acercate a las personas con las que te interesa hablar, hazles preguntas, al fin y al cabo, ¡están ahí para eso!

– Practica tu elevator pitch (discurso del ascensor)
El elevator pitch es un concepto americano nace con la finalidad de dar nombre a aquel discurso necesario para explicar en forma breve (lo que tarda un viaje en ascensor) todo sobre un negocio, empresa o proyecto a quienes interesa que estén al tanto del tema.

Como ya he dicho, una conferencia es un sitio un poco caótico para conocer a profesionales de la música, pero a veces es la única oportunidad que tendrás de estar cara a cada con ellos. Así pues, tienes que hacer lo posible para marcarlos de una forma positiva, para que te recuerden y se muestren interesados en tu proyecto.

En la mayoría de casos apenas tendrás unos minutos para presentarte, captar la atención de estos profesionales, darles tu tarjeta de visita y conseguir la suya, así que… aunque te parezca una tontería, ¡practica antes de lanzarte a ello! Lo puedes hacer delante de un espejo o pedirle a tu mejor amigo que te ayude, imagínate que estás delante de la persona a la que quieres impresionar y “sueltales el rollo” en minuto y medio…¡no es tan fácil como parece! Aquí algunas cosillas que recordar:

  1. Presentate y estrechales la mano
  2. Preguntales que tal están, que les esta pareciendo la conferencia, si vienen de lejos, etc. (interesate por ellos, ponte a su nivel, que no te vean desesperado/a por hablar de ti).
  3. Coméntales lo interesante que les ha parecido su intervención, propuesta, etc.
  4. Entonces, SOLO entonces, empieza a hablar de ti y tu proyecto, levemente, sin pasarse. Y…no demuestres que los necesitas, simplemente coméntales que pensaste que tu proyecto podría parecerles interesante. Haz que parezca que ELLOS te necesitan, no al revés.
  5. Si hablas de tu música, NO te compares con otros artistas, eso no les ayuda ni les interesa, consigue llamarles la atención de otra forma, por ejemplo mencionando alguno de vuestros logros por encima (no te tires la vida diciendo “he ganado patatín y patatán” y he logrado taltaltal, sé conciso, sin aires de grandeza).
  6. Coméntales que supones que están ocupados, que sólo querías presentarte y darles tu material (tarjeta, CD, etc.), que le eche un vistazo y quizás podéis comentarlo en otro momento vía telefónica, email u otra reunión en un momento más adecuado.
  7. CONSIGUE SU TARJETA DE VISITA, sino todo el trabajo habrá sido en vano, ya que, en la mayoría de casos DEPENDE DE TI si el contacto se pierde o no.
  8. Escribe detrás de la tarjeta de visita que te acaban de dar algo que te haga recordarlos, en estas conferencias conoces mucha gente y se tiende a olvidar los nombres de la gente, su cargo, etc., y aunque normalmente lo pone en la tarjeta, a veces no. Y… ¿no querrás ponerte en contacto con la persona equivocada después del trabajazo que te has pegado no?

– Despues de la conferencia, HAZ UN SEGUIMIENTO

¿Qué es un seguimiento? Pues no perder el contacto con la persona… Espera un par de días o tres después de la conferencia y envíales un email, llámalos, etc. Haz algo para asegurarte de que no se olvidan de quien eres y de la conversación que tuvistéis. Recomiendo correos “poco agresivos” y no demasiado seguidos en las siguientes 2 semanas después de la conferencia, ya que es cuando estarán más bombardeados de correos de los asistentes. Si quieres hablar de negocios seriamente, espera a hacerlo de forma directa hasta pasadas un par de semanas de la conferencia. Entonces, una vez pasadas las 2 o 3 semanas, puedes empezar a hablar de negocios, hablar de forma clara de lo que podéis hacer el uno por el otro y, por qué no, sugerir una reunión presencial.</P

Una vez repasados estos pasos, no hay nada por lo que no deberías tener una buena experiencia en tu conferencia, y, al menos, una historia con final feliz en algun aspecto: contrato discográfico, editorial, una actuación, o, simplemente, ¡tener contacto con alguien importante en la industria!

Algunas conferencias interesantes y conocidas a las que acudir:
En español:
Social Music Jam (Barcelona, 27 de abril 2012) (Haz click aquí para descuento de un 50% en la entrada)
SIMBA (Seminario Internacional de Música y Artes Escénicas) (Madrid)
Billboard Latin Music Conference (Miami, del 23 al 26 de abril 2012)
En inglés:
MIDEM (Cannes, Francia, del 26 al 29 de enero del 2013)
Future Music Forum (Barcelona, septiembre del 2012)
SXSW (Austin, TX Marzo 2013)

Otros enlaces interesantes:
Attending Music Conferences 101 (Dave Cool): Guía en PDF de consejos para asistir a conferencias musicales (En inglés)

La semana que viene…

  • Los artistas se convierten en Community Manager
  • La importancia de las redes sociales
  • Aplicaciones para Facebook
  • La importancia de un equipo de trabajo
  • Estar en contacto con los fans
 
 

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