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Día 15 – La impaciencia mató al artista

Escucha aquí a partir del minuto 16:25

El mundo de la música, en general, se vende como un mundo ideal, en el que los sueños se hacen realidad. La sociedad, basada en las películas americanas, vende “el sueño americano”. El artista es descubierto por una gran discográfica que lo lleva hasta la cima del éxito. ¿Quién no tiene esta idea o sueño empezando en el mundo de la música?

Poco a poco, y cuanto más te metes en el mundillo, empiezas a descubrir que no es oro todo lo que reluce. Pero, SIEMPRE hay esperanza, lo que pasa que para que haya esperanza es primordial otra cosa, PACIENCIA.

Aunque el talento es grande, encuentro que, en la mayoría de casos los artistas quieren llegar  a la cima de forma rápida, lo cual hace que la calidad en la que lleguen sea pésima y muchas veces se conviertan en lo que los americanos llaman el one-hit-wonder o, lo que es peor, nunca vean ninguna clase de éxito porque, guiados por esa impaciencia, cometen errores irrecuperables en la industria.

Hoy repasamos los pasos adecuados a tomar en tu carrera musical, que esperar y que no esperar, siendo realistas, de tu trabajo como artista o músico. Aquí tenéis algunos consejos y ejercicios de PACIENCIA que considero que un artista debería tener en cuenta:

– Decides ser artista, NO te precipites y dejes tu trabajo diario: La mayoría de artistas tenemos o hemos tenido un trabajo diario que no tiene que ver nada con la música. Para ser un artista necesitarás una estabilidad económica, y, actualmente, sobre todo empezando en la música, es difícil que consigas esta estabilidad sin tener un trabajo adicional. Yo misma tuve que trabajar 7 años como secretaria y vivir con mis padres antes de poder mudarme hasta los EUA para grabar mi primer disco.

– Si lo puedes evitar, NO enseñes un trabajo inacabado: Evita poner en internet demos o maquetas de tus canciones si más tarde quieres vender o enseñar el trabajo acabado. Sé que tienes ganas de enseñar tu trabaujo, pero ¡TEN PACIENCIA! Nunca olvidaré lo que un A&R de una gran discográfica me dijo: “La mayoría de maquetas que recibo suenan fatal, sin mezclar ni masterizar”. Te quieres asegurar de que tanto los A&R, como radio como los oyentes te consideren un artista profesional con un producto de primerísima calidad. Así que, PACIENCIA y perfección son tus mejores amigas (o deberían :D).

– NO saques un sencillo sin tener otro single/EP/álbum preparado: Si lo haces corres el riesgo de tener éxito y no tener una continuación. La gente pierde interés con cierta rapidez y si no les das una continuación a tu sencillo en 3 o 4 meses como mucho, se irán a escuchar al siguiente artista. Yo misma cometí este error con “Forgive Me Now” (primer single de mi primer album), que saqué antes de tener Metamorphosis terminado. Me costó el doble de trabajo recuperarme tras aquel error.

– No es buena idea cantar canciones que no tengas a la venta: Si ya nos cuesta ganar dinerito normalmente, ¡no pierdas la oportunidad de lograr ese dinerillo de más cantando una canción que no tengas a la venta! Como ya he dicho antes, la gente se basa en las emociones immediatas, y, lo más probable es que si está en un concierto, escuche tu canción y le guste, se vaya directamente a iTunes a buscarla para comprarla. Y…¿si no está? Pues seguramente se olvide del nombre de la canción, de ti o de las dos y nunca vuelva a mirar… ¡adiós dinerito! PACIENCIA de nuevo, Además, con lo fácil que nos lo ponen ahora para vender nuestra música online, ¿por qué no hacerlo?

Espero que todos estos consejitos te hagan reflexionar y saber que, en este mundo, la PACIENCIA es fundamental. Por desgracia he visto muchos artistas fracasar por la falta de ella, y no me gustaría verte a TI fracasar por ello.

La próxima semana…

  • Preparación para una sesión de estudio
  • Calentamiento
  • Cosas a tener en cuenta para la sesión
  • Como no perder el tiempo
  • Sentido común y educación en el estudio
 

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Día 14 – Como presentarse a los medios

Escúcha aquí a partir del minuto 38:45

Durante los años que he trabajado promocionando mi música, como la mayoría de artistas independientes, he tenido la oportunidad de conocer a mucha gente de diferentes medios, incluyendo revistas, radio, televisión, etc. Muchos de ellos se quejan de una cosa: la presentación de los trabajos de los músicos.

Yo misma he cometido el error de darle un CD a un DJ o alguien importante, sin foto alguna ni otra información que lo acompañara, quizás un teléfono o una dirección de correo electrónico como mucho. Pero, poneros en la piel de la persona que lo recibe, así, sin nada más…¿te darían ganas a ti de escucharlo? Recuerda que reciben miles de CDs y música al mes, así que tienes que darles algo que se diferencie a los demás… una buena presentación es fundamental, piensa que lo más importante es llamarles la atención para que se “molesten” en sacar ese CD de la caja y se pongan a escucharlo (¡o clickeen 2 veces para que el player se ponga a sonar!)

Aquí algunos conceptos que deberías saber antes de empezar la promoción de tu sencillo o disco:

– Nota de prensa: Una nota de prensa es un texto que se dirige a los medios con la intención de que sea publicado (tal y como está escrito o modificado por los mismos). Normalmente tiene una estructura muy sencilla: un título llamativo y un texto ordenado. Primero de lo que estás hablando brevemente, de donde vienes, adentrarte un poco más en materia y acabar con información importante sobre redes sociales e información, como por ejemplo la fecha de salida de tu disco o sencillo y el contacto a tu management. NO HAGAS LA NOTA DE PRENSA MUY LARGA, una hoja de DIN-A 4 a 12 puntos es bastante.

Ejemplo (he borrado la info del final porque no es la correcta actualmente, pero añade la información de tu representante):

– Hoja de prensa o one sheet: La hoja de prensa es algo así como una presentación de tu sencillo o álbum pero resumida en una hoja (DIN-A 4). En esta hoja de prensa deberías incluir toda la información necesaria sobre tu lanzamiento: portada, discográfica, fecha de lanzamiento y formatos (digital o físico o los dos), códigos ISRC y UPC/EAN, títulos, etc.Esta hoja sirve para que, en una ojeada rápida, el presentador de radio, televisión o cualquier otro medio vea toda la información necesaria.

– Dossier de Prensa electrónico: El dossier de prensa es algo así como una presentación de quien eres, puede servir tanto para medios como para promotores, para que te contraten para actuaciones o apariciones, por ejemplo. Hay 2 versiones:

  • Versión documento (pdf normalmente): Esta versión sirve para enviar normalmente vía email a quien te lo solicite, también puedes imprimirlo en papel fotográfico para hacer carpetillas que entregarás en radios, salas, etc. Debería contener una foto de alta calidad, tu biografía,prensa sobre ti (si hay) o las mejores críticas que se han hecho de tu música, discografía, enlaces a tu música, información de tu representante y, si es para un promotor algo de información sobre tu show, por ejemplo, si tienes banda o si actuas solo, etc.

  • Versión vídeo (puedes subirlo a youtube para que sea más fácil): Es como la versión en documento pero en video. Básicamente una presentación que puedes hacer de ti o de tu proyecto en general. Puedes aparecer presentándote y hablando sobre tu disco, también es bueno que incluyas a los músicos o productores que han participado en tu proyecto, trocitos de actuaciones, gente importante hablando sobre ti, etc.

 

Esta información debería servirte para hacerte conocer de manera profesional. Todo lo que entra bien por los ojos, entrará un poco mejor por los oídos, ¿no creéis? Aquí tenéis pequeños consejos que he ido aprendiendo poco a poco:

*Cuando añadas un CD a tu dossier de prensa, SIEMPRE quítale el plastiquillo que lo rodea: Parece una chorrada e incluso pensarías que es mejor que lo tenga ¿no? Respuesta equivocada. En general los promotores, directores musicales de radios, djs, etc. NO se van a tomar la “molestia” de quitarle el plastiquillo al CD y va a ir directamente a la basura por vagancia. Triste ¿eh? Pero cierto…

*Siempre pon la información más importante sobre ti en el cuerpo del email, pero sé breve. Algunos medios son algo reticentes a abrir archivos adjuntos en email por miedo a virus, así que no lo dejes todo ahí. Haz un resumen de un par de paragrafos de 2 o 3 líneas cada uno.

*Intenta buscar algo que te haga diferente a los demás, ¿por qué deberían escuchar tu música y no la del siguiente artista que les contante?

*Intenta hacer los correos electrónicos lo más personales posibles, con esto quiero decir, no copies y pegues una plantilla. Sí, en la mayoría de casos vas a decir lo mismo (y esa parte puede ser más o menos copiada), pero intenta conectar con quien estés contactando, averigua su nombre y escríbeles “personalmente”.

Bueno, ¡y eso es todo por esta semana! Espero que esto os sirva de ayuda.

 

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Día 12+1 – Repaso General

En el programa del martes pasado aprovechamos para hacer un repaso general de todos los temas tratados hasta ahora. Escúchanos aquí desde el minuto 09:30.

La semana que viene…

Como presentarnos a la prensa
– Notas de prensa
– ¿Qué es un dossier de prensa electrónico (EPK)?
– ¿Qué es una hoja de pre-sentación (one sheet)?

 

Día 12 – Redes Sociales II

La semana pasada hablamos de como las redes sociales pueden ayudar a los músicos, repasamos algunos consejos sobre como sacar el máximo provecho a estas redes. Esta semana repasamos una lista de las que considero las mejores aplicaciones para Facebook.

A pesar de que, en mi opinión, MySpace era una plataforma mucho mejor orientada hacia los músicos, todo ha ido centrándose, poco a poco en Facebook. No es de extrañar, ya que actualmente con más de 450 millones de usuarios activos.

Así como las páginas de MySpace eran más bien una entidad propia, las de Facebook se valen de aplicaciones (como los smartphones) para incluir funciones en éstas.

Aquí tenéis algunas de las que me parecen más interesantes para nosotros, artistas:

Twitter: Quien no conoce Twitter? Es importante pues sincronizar tu twitter con tu página oficial de Facebook. Así, cualquier cosa que dices en Twitter se coloca automáticamente en tu muro (recientemente rebautizado con el nombre “biografía”, del cual no soy fan…). Además también puedes sincronizarlo con tu perfil personal.

Reverbnation: Soy una gran fan de Reverbnation, ya que en mi opinión la página evolucionó un poco a lo que creo que MySpace hubiera sido sino se hubiera estancado. La página se convierte en aplicación para Facebook y recoge todos tus fans (incluyendo los de MySpace). Te permite escribir newsletters, añadir música y conciertos. Es algo así como un dossier de prensa online.

Herzio: Herzio te permite administrar tres pestañas en la página de fans de Facebook; fanpage, tienda y entradas. Adicionalmente, en breve, tendrán a su disposición el servicio de fabricación de discos físicos, en el cual tú no tendrás que invertir, sino que cada vez que alguien compre tu disco, se lo fabricarán personalmente y te ingresarán en tu cuenta la cantidad que tú decidas, lo mismo con el merchandising y las entradas para conciertos.

FanRX: Otra de las aplicaciones que te permitirá personalizar tu fanpage en Facebook. Quizás la herramienta para Facebook en estos momentos. Podrás añadir módulos como vídeos, recogida de emails y transmisión en directo, entre otras. Existe una versión gratuita y una de pago.

Bandpage: Permite personalizar tu fanpage y permitir a los fans escuchar tu música directamente desde Facebook, a la vez, ellos mismos pueden compartirla con sus amigos en su muro.

BandsInTown: Esta aplicación está centrada en las giras. Permite sincronizar tu página de Facebook con la de LastFM y hacer un seguimiento de tu gira, incluyendo fechas, lugares, notificaciones y donde encontrar las entradas más baratas.

Tabfusion: Permite añadir pestañas a tu Facebook de artista. Hay herramientas de pago y hay tambiém gratuitas.

Cooltabs: Al igual que Tabfusion te permite añadir 2 pestañas gratuitas con el plan FREE.

Otras: Involver, Social Bakers, Easypromos.

En mi opinión lo mejor es ir investigando que pestañas son útiles en cada sitio e ir “toreando” lo de tener que pagar. Podéis echar un vistazo al mío y ver que os parece.

 

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Día 11 – Redes Sociales I

Escúcha aquí a partir del minuto 32:45

Las redes sociales se han convertido, poco a poco, en parte de nuestras vidas, para bien o para mal. Y lo mismo ha pasado con los artistas, ya sean independientes o no, que alimentan las esperanzas y tendencias “cotillas” de sus fans con sus Twitter, Facebook, etc.

La interacción entre artista y fan ha crecido inmensurablemente: de tener que escribir cartas físicas hace años con poca esperanza de recibir respuesta de tu artista favorito a simplemente añadir una “@” delante del nombre del artista y poder hablar directamente con tu cantante favorito, con grandes posibilidades de conseguir una respuesta.

Sabiendo esto el artista independiente debe adaptarse a las tendencias, que le ayudarán a promocionarse y abrirse mercado fácilmente, a través de las redes sociales y lo que éstas nos ofrecen.

Aquí tenéis algunos consejos a seguir en las redes sociales, que yo misma utilizo para mantener a mis seguidores interesados:

– Unete a todas las redes sociales que encuentres: Por supuesto hay miles, pero cada una tiene sus seguidores y gente que puede descubrirte porque les gusta visitarlas. La más conocida, por supuesto, es Facebook, pero tienes muchísimas más, y cuanta más gente te vea, mejor. Para no tener que renovarlas con noticias y demás utiliza, si es posible, el formato RSS, que te ayudará a sindicar tu contenido a las diferentes redes sociales. Las básicas son: Facebook, Twitter, YouTube y MySpace.

– Comparte tu día a día: No hace falta que sólo compartas tus trabajos musicales, ya que las redes sociales se han convertido en algo así como un enorme “Gran Hermano”, en el que no sólo puedes seguir las experiencias musicales de tus artistas favoritos, sino también su día a día. Numerosos artistas utilizan las redes sociales para contar lo que han comido, donde han viajado y el vestido que se acaban de comprar. Gracias a aplicaciones como Instagram, puedes además, añadir fotos a tus experiencias.

– Interactúa con tus seguidores: Lo más novedoso y a la vez importante de las redes sociales es que permiten al artista interactuar con sus seguidores, así que no pierdas el contacto con ellos. Trátalos personalmente y contesta a todas las preguntas y comentarios que tengan. Poco a poco podrás ir viendo lo que más les gusta y podrás ir adaptando tu contenido a sus gustos. Consigue retweets, “me gusta”, favoritos en Youtube, etc.

– No pierdas de vista lo que se dice de ti: Tu nombre y lo que se dice de ti son tu marca. Recuerda que cualquier persona puede llegar al contenido con tu nombre simplmente tecleándolo en un buscador. Así que haz lo mismo que ellos, utiliza las alertas de google o sitios como rxl para monitorizar lo que se dice sobre ti. Preocúpate si no se dice nada de ti, ni bueno ni malo. No te preocupes si tienes malas críticas, como se dice “nunca llueve a gusto de todos”, así que intenta recoger todas las opiniones, sean buenas o malas, como críticas constructivas. NO borres los comentarios, aunque sean malos, pon al mal tiempo buena cara y contesta siempre con un “gracias por tu opinión”.

– Además de tus redes sociales, ten tu web personal preparada: Las redes sociales son importantes, de todas formas, no sustituye una web personal. Es muy importante que tengas tu página personal con tu nombre, información de contacto, currículum, biografía, etc.

– Inventate contenido nuevo, ¡sé original!: ¿Qué se te ocurre para sorprender a tus seguidores? La letra de una de tus nuevas canciones, videos, streaming en directo de tus shows o de la preparación de tu disco, cualquier cosa vale (o casi) en las redes sociales. Este contenido hará que tus seguidores se sientan más cercanos a ti y a tu trabajo. Recuerda que no todo tiene que ser sobre tu carrera, puedes compartir cosas de tu día a día también.

– Si cometes algún error o hacer algún comentario equivocado, no te escondas: Normalmente, el artista estará en contacto con las redes sociales a diario, así que es posible que tengas “uno de esos días” y hagas algún comentario poco apropiado (Todos recordamos el comentario de David Bisbal de las pirámides egípcias, por ejemplo). En las redes sociales es posible y aceptable equivocarse, pero en vez de escondernos, lo mejor es admitir tu error y tomarlo todo con buen humor. Ríete de ti mismo o pide disculpas si es necesario, nada mejor para tus seguidores que ver que eres humano, que también cometes errores y te muestras humilde.

– Si alguien te contacta como seguidor, contéstales como artista, si te contactan como profesional (para un bolo u otro tipo de trabajo), contéstales pero enviales los datos de tu manager: A no ser que tengas un contacto personal con el profesional, siempre enviales los datos de tu manager. Esto mostrará tu profesionalidad. A su vez, si te envian un mensaje o comentario como fan, contéstales acorde a eso. El seguidor quiere hablar contigo, y se animará si ve tu respuesta y no la de un manager.

Espero que estos consejos te sirvan de ayuda para estar en contacto con tus seguidores de forma útil para tu promoción y marketing. La semana que viene os hablaré de algunas aplicaciones que me parecen interesantes para incluir en la rutina diaria del artista y facilitar la promoción de su música.

 

Día 10 – Conferencias Musicales, una oportunidad única

Escúcha aquí a partir del minuto 33:20

Muchos han dicho “una imagen vale más que mil palabras” y yo, en el caso de la industria musical, lo corroboro. Con el mundo internauta se ha perdido mucho el cara a cara y los que estamos metidos en el mundillo muchas veces ni nos vemos las caras, con tanto email, teléfono, Facebook, etc.

Las conferencias musicales son una gran oportunidad para romper la barrera de lo intangible y ponerle cara a ese director musical de la radio, a la persona de la editorial dedicada a las licencias, al A&R de la discográfica, etc. A su vez, no hay nada mejor para ellos que verte en acción, responder a tus preguntas en persona y ¿por qué no? Criticar tu música (para bien o para mal) y decirte que le falta o le sobra.

Y, aunque he de admitir que soy bastante antisocial (el teléfono me pone nerviosa y siempre acabo dejándome algo de lo que quería saber de la persona en el tintero) soy una friki de las conferencias, soy de las que verás allí en la primera conferencia del día (esa que está vacía porque es a eso de las 9 de la mañana), porque me encanta ver a los directivos en su salsa y aprender sus visiones (sí, en las conferencias también se aprende, no todo es “networking“), a veces incluso entrar en discusión con ellos si no estoy de acuerdo con lo que dicen (creeme, después de eso, SIEMPRE te recuerdan, jaja!)

La primera conferencia a la que fuí fue hace unos 3 años, la  Billboard Latin Music Conference, en Miami (USA), la cual recomiendo porque es un 90% en castellano. A partir de ahí intento acudir a las conferencias a menudo (e incluso he hablado en alguna de ellas), ya que es una oportunidad irreemplazable para los artistas.

¿Por dónde empezar?

Bien, ya has decidido que quieres acudir a una de estas conferencias, pero, ¿qué necesitas para ello?

– Elige la conferencia a la que quieres acudir:
Recomiendo para empezar, que intentes buscar si hay alguna conferencia local o cercana a donde tú vives, eso siempre hará que tu primera experiencia no resulte tan traumática y sobre todo, cara, porque acudir a estas conferencias te costará un dinerillo. Yo decidí acudir a la de Miami porque por esos tiempos vivía en Orlando y sólo estaba a unas 3 horas y media de distancia, además tenía conocidos en Miami que me dejaban quedarme en su casa (¡vivan los amigos!). Todo esto hacía que el coste del viaje valiera la pena. (puedes ver una lista de conferencias interesantes y conocidas más abajo).

– Presupuesto:
Hazte un presupuesto de lo que te va a costar acudir a la conferencia, incluyendo el gasto de admisión (¡depende de la conferencia pueden ser desde 100 euros hasta 1000 o más!), viaje, estancia, comida, material de promoción, etc.

– Prepara tu material de promoción:
¿Vas a llevar CDs?¿Tarjetas? Asegurate de que tienes todo listo antes de irte. Depende de lo que quieras recomiendo una cosa u otra. La verdad es que los CD, en mi opinión, están un poco pasados de moda, porque normalmente la persona con la que te pones en contacto no quiere ir cargando con un montón de CDs, es más fácil que les des una tarjeta o un flyer/postal con tus datos. ¡Asegúrate de que llevas tarjetas de visita!

– Estúdiate el programa de la conferencia y los conferenciantes antes de llegar
En estas conferencias hay mucha gente, y la mayoría se acumulan para hablar con las mismas personas una vez las ven allí. Tendrás un poco de ventaja si ya sabes con que personas quieres hablar y las estudias un poco antes de abordarlas: visita sus webs, encuentralos en LinkedIn o Facebook y presentate antes de ir, pero no las agobies demasiado, simplemente presentate y di que vas a estar allí, que te gustaría presentarte en persona si es posible. Eso te abrirá una puerta antes de llegar a la conferencia, donde todo el mundo se agolpa alrededor de los conferenciantes.

– Cuando llegues allí, ¡no seas tímido!
Aunque yo soy la primera en ser bastante introvertida en estos casos, poco a poco me he ido acostumbrando a no ser tímida en este tipo de eventos. Acercate a las personas con las que te interesa hablar, hazles preguntas, al fin y al cabo, ¡están ahí para eso!

– Practica tu elevator pitch (discurso del ascensor)
El elevator pitch es un concepto americano nace con la finalidad de dar nombre a aquel discurso necesario para explicar en forma breve (lo que tarda un viaje en ascensor) todo sobre un negocio, empresa o proyecto a quienes interesa que estén al tanto del tema.

Como ya he dicho, una conferencia es un sitio un poco caótico para conocer a profesionales de la música, pero a veces es la única oportunidad que tendrás de estar cara a cada con ellos. Así pues, tienes que hacer lo posible para marcarlos de una forma positiva, para que te recuerden y se muestren interesados en tu proyecto.

En la mayoría de casos apenas tendrás unos minutos para presentarte, captar la atención de estos profesionales, darles tu tarjeta de visita y conseguir la suya, así que… aunque te parezca una tontería, ¡practica antes de lanzarte a ello! Lo puedes hacer delante de un espejo o pedirle a tu mejor amigo que te ayude, imagínate que estás delante de la persona a la que quieres impresionar y “sueltales el rollo” en minuto y medio…¡no es tan fácil como parece! Aquí algunas cosillas que recordar:

  1. Presentate y estrechales la mano
  2. Preguntales que tal están, que les esta pareciendo la conferencia, si vienen de lejos, etc. (interesate por ellos, ponte a su nivel, que no te vean desesperado/a por hablar de ti).
  3. Coméntales lo interesante que les ha parecido su intervención, propuesta, etc.
  4. Entonces, SOLO entonces, empieza a hablar de ti y tu proyecto, levemente, sin pasarse. Y…no demuestres que los necesitas, simplemente coméntales que pensaste que tu proyecto podría parecerles interesante. Haz que parezca que ELLOS te necesitan, no al revés.
  5. Si hablas de tu música, NO te compares con otros artistas, eso no les ayuda ni les interesa, consigue llamarles la atención de otra forma, por ejemplo mencionando alguno de vuestros logros por encima (no te tires la vida diciendo “he ganado patatín y patatán” y he logrado taltaltal, sé conciso, sin aires de grandeza).
  6. Coméntales que supones que están ocupados, que sólo querías presentarte y darles tu material (tarjeta, CD, etc.), que le eche un vistazo y quizás podéis comentarlo en otro momento vía telefónica, email u otra reunión en un momento más adecuado.
  7. CONSIGUE SU TARJETA DE VISITA, sino todo el trabajo habrá sido en vano, ya que, en la mayoría de casos DEPENDE DE TI si el contacto se pierde o no.
  8. Escribe detrás de la tarjeta de visita que te acaban de dar algo que te haga recordarlos, en estas conferencias conoces mucha gente y se tiende a olvidar los nombres de la gente, su cargo, etc., y aunque normalmente lo pone en la tarjeta, a veces no. Y… ¿no querrás ponerte en contacto con la persona equivocada después del trabajazo que te has pegado no?

– Despues de la conferencia, HAZ UN SEGUIMIENTO

¿Qué es un seguimiento? Pues no perder el contacto con la persona… Espera un par de días o tres después de la conferencia y envíales un email, llámalos, etc. Haz algo para asegurarte de que no se olvidan de quien eres y de la conversación que tuvistéis. Recomiendo correos “poco agresivos” y no demasiado seguidos en las siguientes 2 semanas después de la conferencia, ya que es cuando estarán más bombardeados de correos de los asistentes. Si quieres hablar de negocios seriamente, espera a hacerlo de forma directa hasta pasadas un par de semanas de la conferencia. Entonces, una vez pasadas las 2 o 3 semanas, puedes empezar a hablar de negocios, hablar de forma clara de lo que podéis hacer el uno por el otro y, por qué no, sugerir una reunión presencial.</P

Una vez repasados estos pasos, no hay nada por lo que no deberías tener una buena experiencia en tu conferencia, y, al menos, una historia con final feliz en algun aspecto: contrato discográfico, editorial, una actuación, o, simplemente, ¡tener contacto con alguien importante en la industria!

Algunas conferencias interesantes y conocidas a las que acudir:
En español:
Social Music Jam (Barcelona, 27 de abril 2012) (Haz click aquí para descuento de un 50% en la entrada)
SIMBA (Seminario Internacional de Música y Artes Escénicas) (Madrid)
Billboard Latin Music Conference (Miami, del 23 al 26 de abril 2012)
En inglés:
MIDEM (Cannes, Francia, del 26 al 29 de enero del 2013)
Future Music Forum (Barcelona, septiembre del 2012)
SXSW (Austin, TX Marzo 2013)

Otros enlaces interesantes:
Attending Music Conferences 101 (Dave Cool): Guía en PDF de consejos para asistir a conferencias musicales (En inglés)

La semana que viene…

  • Los artistas se convierten en Community Manager
  • La importancia de las redes sociales
  • Aplicaciones para Facebook
  • La importancia de un equipo de trabajo
  • Estar en contacto con los fans
 
 

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Día 9 – Prácticas Cuestionables

Escucha aquí desde el minuto 38:15

Desgraciadamente, y aunque los medios lo esconden y nos presentan un trabajo donde los sueños se hacen realidad y todo es un camino de rosas, la industria musical es complicada y está llena de lo que me gusta llamar, cariñosamente, “tiburones”.

En el programa de hoy hablamos de algunas prácticas cuestionables, de las que debemos ser conscientes y conocer, en caso de que nos encontremos con estos “tiburones”.

La semana pasada hablamos de los managers y de cómo algunos se aprovechan de la ignorancia del artista para controlar su carrera y, a veces, beneficiarse injustamente de ella. Esta semana nos adentramos, no sólo en este tema, sino en otras muchas formas que algunos “tiburones” tienen de aprovecharse de nosotros.

Lo primero que el artista debe tener en cuenta es que en este mundillo de la música no hay garantías, así que hay que tener cuidado con cualquier persona que nos garantice algo, como por ejemplo un contrato discográfico si trabajamos con ellos, ser la próxima sensación musical, etc., sobre todo si hay dinero implicado. A su vez, yo personalmente no me fío demasiado de las personas que utilizan las hipérboles o que empiezan a “soltar nombres” de todo el mundo que conocen en el mundillo, si eres de fiar, tu fama te precede, así que no es necesario exagerar tanto para conseguir lo que te propones.

Intentamos, por eso, repasar algunas de las prácticas que, aunque en muchas ocasiones ilegales, se siguen llevando a cabo en todo el mundo y tienen como victimas artistas como nosotros, con ilusión por llevar nuestra música a las masas.

Managers: Recordemos nuestra conversación de la semana pasada. Todo lo que concierne a la carrera del artista pasa por las manos del manager, asi que aquí es donde pueden aprovecharse de nosotros. Asegurate de que la persona que eliges es de fiar 100%. Recordemos además que los managers trabajan, en su mayoría, en regimen de comisión. Asegurate de que tienes un contrato con tu manager y de que todo lo que hace está respaldado por contratos, recibos, facturas, etc.

– Productores: Los productores deberían cobrar por su trabajo, cierto, pero aseguraros de que el productor que eligáis es el que se adecua a vuestro gusto y estilo. Además, aseguraros de que el precio es correcto y todo lo que hacéis también lleva contratos, recibos, etc. y que tras haber pagado vosotros seréis los propietarios de los masters (sesiones). Una vez hayáis encontrado el productor con el que queréis trabajar tened cuidado con los “productores tiburón” que os dirán que la persona no es adecuada, que es muy caro, que no tiene nombre, etc. etc. Los productores son MUY celosos los unos de los otros! Es lo que hay!

– Promotores/Otros: Cuidado con los promotores, ya que son quizás los que tienen más argumentos y los más peligrosos en cuanto a “historias varias”:

  • “Por X euros puedo hacer que tengas una reunión con un A&R de Sony, Universal, etc. (cualquiera de las grandes discográficas”: Las discográficas no cobran por escuchar tu música (o no deberían), si alguien en una discográfica está interesado en ti se pondrán en contacto contigo sin pago ninguno. No hay reuniones con A&Rs de discográficas a menos que YA estén interesados en ti, con lo cual te tendrás que presentar en esa reunión con tu abogado para hablar detalles. No tienen tiempo de tener reuniones con cualquiera que pague… Así que no te dejes engañar, porque seguramente, después del pago de la cantidad nunca volveráas a saber de esa persona o empezará con excusas tipo “ya les enseñé tu música y no estaban interesados…”. CLAAARO, NO PAGUES, ES UNA ESTAFA.
  • “Por X euros puedo poner tu música en todas las radios de España/mundo, etc.”: Este tipo de transacción se llama PAYOLA y es ilegal en Estados Unidos, aunque vastamente utilizada aún bajo el nombre de “presupuesto de promoción”. Por qué crees que sigues oyendo las mismas canciones en las radios más populares? Es cuestión tuya si quieres pagar o no, pero no lo recomiendo, a no ser que tengas MUCHO DINERO. Recomiendo ponerse en contacto con programas más pequeños y/o orientados a los artistas independientes, como por ejemplo “Me Lo Dices o Me Lo Cantas”. Estos programas no cobrarán nada por poner tu música y una vez esta tenga éxito, las más populares se sumarán al carro sin necesidad de caer en la payola.

– Artistas: Sí, nosotros a veces también nos convertimos en tiburones! No tanto a veces teniendo que ver con dinero, sino con la fama. Muchas veces me he encontrado artistas que ven que otro artista está teniendo éxito y se suman a carro de “ey, vamos a hacer una colaboración juntos!”. Puede ser que sus intenciones sean puras, pero ten cuidado, porque muchas veces estos artistas quieren tus oportunidades, quizás no tienen el dinero para pagar un productor y quieren aprovecharse de que tú sí para darles “fama”, quizás quieran tus contactos o cualquier otra cosa a la que tú tienes alcance y él/ella no.

Hasta aquí algunas de las prácticas cuestionables más comunes, algunas más me vendrán a la cabeza, de las que hablaré en próximos capítulos, por desgrácia en uno no me da para hablar de todas las ocasiones en las que he visto artistas de los que se han aprovechado de diversas formas. Que pena que una cosa tan bonita como la música se vea manchada por prácticas como estas!

El próximo 10 de abril…

  • Los artistas se convierten en Community Manager
  • La importancia de las redes sociales
  • Aplicaciones para Facebook
  • La importancia de un equipo de trabajo
  • Estar en contacto con los fans

http://www.rtve.es/alacarta/live_audio_PopUp.shtml?idAudio=1372911&vp=4.1.0&lang=es

 

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