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Colaboración con Industria Musical

Hola amigos,

He visto que a pesar de que este blog está inactivo desde hace más de un año, la gente siguie visitándolo y siguen teniendo dudas sobre ciertos aspectos de la industria musical. Comentaros que, por desgracia, el programa de radio de Pilar Tabares donde colaboraba semanalmente, “Me Lo Dices o Me Lo Cantas” fue cancelado la temporada pasada porque Pilar se centra ahora en su programa de madrugada, “La Noche En Vela”.

En cuanto al “Diario de un Artista Independiente”, sigo subiendo en mi canal de Youtube videos cuando puedo y subtitulándolos al castellano para que podáis verlos vosotros también.

Por otra parte, hago posts mensuales (más o menos) en la página Industria Musical, así que os recomiendo que os paséis por allí y los leáis, además de suscribiros a su newsletter para recibir, no sólo mis posts, sino también los de mis compañeros, que traen las mejores noticias sobre industria musical en español.

Por favor, no dejéis de mandarme vuestras dudas a diario@ireneb.com, les seguiré dando respuesta, ya sea por email, video o alguno de mis posts en Industria Musical.

Un abrazo,

IreneB

 
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Publicado por en 03/02/2014 en Uncategorized

 

Día 15 – La impaciencia mató al artista

Escucha aquí a partir del minuto 16:25

El mundo de la música, en general, se vende como un mundo ideal, en el que los sueños se hacen realidad. La sociedad, basada en las películas americanas, vende “el sueño americano”. El artista es descubierto por una gran discográfica que lo lleva hasta la cima del éxito. ¿Quién no tiene esta idea o sueño empezando en el mundo de la música?

Poco a poco, y cuanto más te metes en el mundillo, empiezas a descubrir que no es oro todo lo que reluce. Pero, SIEMPRE hay esperanza, lo que pasa que para que haya esperanza es primordial otra cosa, PACIENCIA.

Aunque el talento es grande, encuentro que, en la mayoría de casos los artistas quieren llegar  a la cima de forma rápida, lo cual hace que la calidad en la que lleguen sea pésima y muchas veces se conviertan en lo que los americanos llaman el one-hit-wonder o, lo que es peor, nunca vean ninguna clase de éxito porque, guiados por esa impaciencia, cometen errores irrecuperables en la industria.

Hoy repasamos los pasos adecuados a tomar en tu carrera musical, que esperar y que no esperar, siendo realistas, de tu trabajo como artista o músico. Aquí tenéis algunos consejos y ejercicios de PACIENCIA que considero que un artista debería tener en cuenta:

– Decides ser artista, NO te precipites y dejes tu trabajo diario: La mayoría de artistas tenemos o hemos tenido un trabajo diario que no tiene que ver nada con la música. Para ser un artista necesitarás una estabilidad económica, y, actualmente, sobre todo empezando en la música, es difícil que consigas esta estabilidad sin tener un trabajo adicional. Yo misma tuve que trabajar 7 años como secretaria y vivir con mis padres antes de poder mudarme hasta los EUA para grabar mi primer disco.

– Si lo puedes evitar, NO enseñes un trabajo inacabado: Evita poner en internet demos o maquetas de tus canciones si más tarde quieres vender o enseñar el trabajo acabado. Sé que tienes ganas de enseñar tu trabaujo, pero ¡TEN PACIENCIA! Nunca olvidaré lo que un A&R de una gran discográfica me dijo: “La mayoría de maquetas que recibo suenan fatal, sin mezclar ni masterizar”. Te quieres asegurar de que tanto los A&R, como radio como los oyentes te consideren un artista profesional con un producto de primerísima calidad. Así que, PACIENCIA y perfección son tus mejores amigas (o deberían :D).

– NO saques un sencillo sin tener otro single/EP/álbum preparado: Si lo haces corres el riesgo de tener éxito y no tener una continuación. La gente pierde interés con cierta rapidez y si no les das una continuación a tu sencillo en 3 o 4 meses como mucho, se irán a escuchar al siguiente artista. Yo misma cometí este error con “Forgive Me Now” (primer single de mi primer album), que saqué antes de tener Metamorphosis terminado. Me costó el doble de trabajo recuperarme tras aquel error.

– No es buena idea cantar canciones que no tengas a la venta: Si ya nos cuesta ganar dinerito normalmente, ¡no pierdas la oportunidad de lograr ese dinerillo de más cantando una canción que no tengas a la venta! Como ya he dicho antes, la gente se basa en las emociones immediatas, y, lo más probable es que si está en un concierto, escuche tu canción y le guste, se vaya directamente a iTunes a buscarla para comprarla. Y…¿si no está? Pues seguramente se olvide del nombre de la canción, de ti o de las dos y nunca vuelva a mirar… ¡adiós dinerito! PACIENCIA de nuevo, Además, con lo fácil que nos lo ponen ahora para vender nuestra música online, ¿por qué no hacerlo?

Espero que todos estos consejitos te hagan reflexionar y saber que, en este mundo, la PACIENCIA es fundamental. Por desgracia he visto muchos artistas fracasar por la falta de ella, y no me gustaría verte a TI fracasar por ello.

La próxima semana…

  • Preparación para una sesión de estudio
  • Calentamiento
  • Cosas a tener en cuenta para la sesión
  • Como no perder el tiempo
  • Sentido común y educación en el estudio
 

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Día 12 – Redes Sociales II

La semana pasada hablamos de como las redes sociales pueden ayudar a los músicos, repasamos algunos consejos sobre como sacar el máximo provecho a estas redes. Esta semana repasamos una lista de las que considero las mejores aplicaciones para Facebook.

A pesar de que, en mi opinión, MySpace era una plataforma mucho mejor orientada hacia los músicos, todo ha ido centrándose, poco a poco en Facebook. No es de extrañar, ya que actualmente con más de 450 millones de usuarios activos.

Así como las páginas de MySpace eran más bien una entidad propia, las de Facebook se valen de aplicaciones (como los smartphones) para incluir funciones en éstas.

Aquí tenéis algunas de las que me parecen más interesantes para nosotros, artistas:

Twitter: Quien no conoce Twitter? Es importante pues sincronizar tu twitter con tu página oficial de Facebook. Así, cualquier cosa que dices en Twitter se coloca automáticamente en tu muro (recientemente rebautizado con el nombre “biografía”, del cual no soy fan…). Además también puedes sincronizarlo con tu perfil personal.

Reverbnation: Soy una gran fan de Reverbnation, ya que en mi opinión la página evolucionó un poco a lo que creo que MySpace hubiera sido sino se hubiera estancado. La página se convierte en aplicación para Facebook y recoge todos tus fans (incluyendo los de MySpace). Te permite escribir newsletters, añadir música y conciertos. Es algo así como un dossier de prensa online.

Herzio: Herzio te permite administrar tres pestañas en la página de fans de Facebook; fanpage, tienda y entradas. Adicionalmente, en breve, tendrán a su disposición el servicio de fabricación de discos físicos, en el cual tú no tendrás que invertir, sino que cada vez que alguien compre tu disco, se lo fabricarán personalmente y te ingresarán en tu cuenta la cantidad que tú decidas, lo mismo con el merchandising y las entradas para conciertos.

FanRX: Otra de las aplicaciones que te permitirá personalizar tu fanpage en Facebook. Quizás la herramienta para Facebook en estos momentos. Podrás añadir módulos como vídeos, recogida de emails y transmisión en directo, entre otras. Existe una versión gratuita y una de pago.

Bandpage: Permite personalizar tu fanpage y permitir a los fans escuchar tu música directamente desde Facebook, a la vez, ellos mismos pueden compartirla con sus amigos en su muro.

BandsInTown: Esta aplicación está centrada en las giras. Permite sincronizar tu página de Facebook con la de LastFM y hacer un seguimiento de tu gira, incluyendo fechas, lugares, notificaciones y donde encontrar las entradas más baratas.

Tabfusion: Permite añadir pestañas a tu Facebook de artista. Hay herramientas de pago y hay tambiém gratuitas.

Cooltabs: Al igual que Tabfusion te permite añadir 2 pestañas gratuitas con el plan FREE.

Otras: Involver, Social Bakers, Easypromos.

En mi opinión lo mejor es ir investigando que pestañas son útiles en cada sitio e ir “toreando” lo de tener que pagar. Podéis echar un vistazo al mío y ver que os parece.

 

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Día 11 – Redes Sociales I

Escúcha aquí a partir del minuto 32:45

Las redes sociales se han convertido, poco a poco, en parte de nuestras vidas, para bien o para mal. Y lo mismo ha pasado con los artistas, ya sean independientes o no, que alimentan las esperanzas y tendencias “cotillas” de sus fans con sus Twitter, Facebook, etc.

La interacción entre artista y fan ha crecido inmensurablemente: de tener que escribir cartas físicas hace años con poca esperanza de recibir respuesta de tu artista favorito a simplemente añadir una “@” delante del nombre del artista y poder hablar directamente con tu cantante favorito, con grandes posibilidades de conseguir una respuesta.

Sabiendo esto el artista independiente debe adaptarse a las tendencias, que le ayudarán a promocionarse y abrirse mercado fácilmente, a través de las redes sociales y lo que éstas nos ofrecen.

Aquí tenéis algunos consejos a seguir en las redes sociales, que yo misma utilizo para mantener a mis seguidores interesados:

– Unete a todas las redes sociales que encuentres: Por supuesto hay miles, pero cada una tiene sus seguidores y gente que puede descubrirte porque les gusta visitarlas. La más conocida, por supuesto, es Facebook, pero tienes muchísimas más, y cuanta más gente te vea, mejor. Para no tener que renovarlas con noticias y demás utiliza, si es posible, el formato RSS, que te ayudará a sindicar tu contenido a las diferentes redes sociales. Las básicas son: Facebook, Twitter, YouTube y MySpace.

– Comparte tu día a día: No hace falta que sólo compartas tus trabajos musicales, ya que las redes sociales se han convertido en algo así como un enorme “Gran Hermano”, en el que no sólo puedes seguir las experiencias musicales de tus artistas favoritos, sino también su día a día. Numerosos artistas utilizan las redes sociales para contar lo que han comido, donde han viajado y el vestido que se acaban de comprar. Gracias a aplicaciones como Instagram, puedes además, añadir fotos a tus experiencias.

– Interactúa con tus seguidores: Lo más novedoso y a la vez importante de las redes sociales es que permiten al artista interactuar con sus seguidores, así que no pierdas el contacto con ellos. Trátalos personalmente y contesta a todas las preguntas y comentarios que tengan. Poco a poco podrás ir viendo lo que más les gusta y podrás ir adaptando tu contenido a sus gustos. Consigue retweets, “me gusta”, favoritos en Youtube, etc.

– No pierdas de vista lo que se dice de ti: Tu nombre y lo que se dice de ti son tu marca. Recuerda que cualquier persona puede llegar al contenido con tu nombre simplmente tecleándolo en un buscador. Así que haz lo mismo que ellos, utiliza las alertas de google o sitios como rxl para monitorizar lo que se dice sobre ti. Preocúpate si no se dice nada de ti, ni bueno ni malo. No te preocupes si tienes malas críticas, como se dice “nunca llueve a gusto de todos”, así que intenta recoger todas las opiniones, sean buenas o malas, como críticas constructivas. NO borres los comentarios, aunque sean malos, pon al mal tiempo buena cara y contesta siempre con un “gracias por tu opinión”.

– Además de tus redes sociales, ten tu web personal preparada: Las redes sociales son importantes, de todas formas, no sustituye una web personal. Es muy importante que tengas tu página personal con tu nombre, información de contacto, currículum, biografía, etc.

– Inventate contenido nuevo, ¡sé original!: ¿Qué se te ocurre para sorprender a tus seguidores? La letra de una de tus nuevas canciones, videos, streaming en directo de tus shows o de la preparación de tu disco, cualquier cosa vale (o casi) en las redes sociales. Este contenido hará que tus seguidores se sientan más cercanos a ti y a tu trabajo. Recuerda que no todo tiene que ser sobre tu carrera, puedes compartir cosas de tu día a día también.

– Si cometes algún error o hacer algún comentario equivocado, no te escondas: Normalmente, el artista estará en contacto con las redes sociales a diario, así que es posible que tengas “uno de esos días” y hagas algún comentario poco apropiado (Todos recordamos el comentario de David Bisbal de las pirámides egípcias, por ejemplo). En las redes sociales es posible y aceptable equivocarse, pero en vez de escondernos, lo mejor es admitir tu error y tomarlo todo con buen humor. Ríete de ti mismo o pide disculpas si es necesario, nada mejor para tus seguidores que ver que eres humano, que también cometes errores y te muestras humilde.

– Si alguien te contacta como seguidor, contéstales como artista, si te contactan como profesional (para un bolo u otro tipo de trabajo), contéstales pero enviales los datos de tu manager: A no ser que tengas un contacto personal con el profesional, siempre enviales los datos de tu manager. Esto mostrará tu profesionalidad. A su vez, si te envian un mensaje o comentario como fan, contéstales acorde a eso. El seguidor quiere hablar contigo, y se animará si ve tu respuesta y no la de un manager.

Espero que estos consejos te sirvan de ayuda para estar en contacto con tus seguidores de forma útil para tu promoción y marketing. La semana que viene os hablaré de algunas aplicaciones que me parecen interesantes para incluir en la rutina diaria del artista y facilitar la promoción de su música.

 

Día 9 – Prácticas Cuestionables

Escucha aquí desde el minuto 38:15

Desgraciadamente, y aunque los medios lo esconden y nos presentan un trabajo donde los sueños se hacen realidad y todo es un camino de rosas, la industria musical es complicada y está llena de lo que me gusta llamar, cariñosamente, “tiburones”.

En el programa de hoy hablamos de algunas prácticas cuestionables, de las que debemos ser conscientes y conocer, en caso de que nos encontremos con estos “tiburones”.

La semana pasada hablamos de los managers y de cómo algunos se aprovechan de la ignorancia del artista para controlar su carrera y, a veces, beneficiarse injustamente de ella. Esta semana nos adentramos, no sólo en este tema, sino en otras muchas formas que algunos “tiburones” tienen de aprovecharse de nosotros.

Lo primero que el artista debe tener en cuenta es que en este mundillo de la música no hay garantías, así que hay que tener cuidado con cualquier persona que nos garantice algo, como por ejemplo un contrato discográfico si trabajamos con ellos, ser la próxima sensación musical, etc., sobre todo si hay dinero implicado. A su vez, yo personalmente no me fío demasiado de las personas que utilizan las hipérboles o que empiezan a “soltar nombres” de todo el mundo que conocen en el mundillo, si eres de fiar, tu fama te precede, así que no es necesario exagerar tanto para conseguir lo que te propones.

Intentamos, por eso, repasar algunas de las prácticas que, aunque en muchas ocasiones ilegales, se siguen llevando a cabo en todo el mundo y tienen como victimas artistas como nosotros, con ilusión por llevar nuestra música a las masas.

Managers: Recordemos nuestra conversación de la semana pasada. Todo lo que concierne a la carrera del artista pasa por las manos del manager, asi que aquí es donde pueden aprovecharse de nosotros. Asegurate de que la persona que eliges es de fiar 100%. Recordemos además que los managers trabajan, en su mayoría, en regimen de comisión. Asegurate de que tienes un contrato con tu manager y de que todo lo que hace está respaldado por contratos, recibos, facturas, etc.

– Productores: Los productores deberían cobrar por su trabajo, cierto, pero aseguraros de que el productor que eligáis es el que se adecua a vuestro gusto y estilo. Además, aseguraros de que el precio es correcto y todo lo que hacéis también lleva contratos, recibos, etc. y que tras haber pagado vosotros seréis los propietarios de los masters (sesiones). Una vez hayáis encontrado el productor con el que queréis trabajar tened cuidado con los “productores tiburón” que os dirán que la persona no es adecuada, que es muy caro, que no tiene nombre, etc. etc. Los productores son MUY celosos los unos de los otros! Es lo que hay!

– Promotores/Otros: Cuidado con los promotores, ya que son quizás los que tienen más argumentos y los más peligrosos en cuanto a “historias varias”:

  • “Por X euros puedo hacer que tengas una reunión con un A&R de Sony, Universal, etc. (cualquiera de las grandes discográficas”: Las discográficas no cobran por escuchar tu música (o no deberían), si alguien en una discográfica está interesado en ti se pondrán en contacto contigo sin pago ninguno. No hay reuniones con A&Rs de discográficas a menos que YA estén interesados en ti, con lo cual te tendrás que presentar en esa reunión con tu abogado para hablar detalles. No tienen tiempo de tener reuniones con cualquiera que pague… Así que no te dejes engañar, porque seguramente, después del pago de la cantidad nunca volveráas a saber de esa persona o empezará con excusas tipo “ya les enseñé tu música y no estaban interesados…”. CLAAARO, NO PAGUES, ES UNA ESTAFA.
  • “Por X euros puedo poner tu música en todas las radios de España/mundo, etc.”: Este tipo de transacción se llama PAYOLA y es ilegal en Estados Unidos, aunque vastamente utilizada aún bajo el nombre de “presupuesto de promoción”. Por qué crees que sigues oyendo las mismas canciones en las radios más populares? Es cuestión tuya si quieres pagar o no, pero no lo recomiendo, a no ser que tengas MUCHO DINERO. Recomiendo ponerse en contacto con programas más pequeños y/o orientados a los artistas independientes, como por ejemplo “Me Lo Dices o Me Lo Cantas”. Estos programas no cobrarán nada por poner tu música y una vez esta tenga éxito, las más populares se sumarán al carro sin necesidad de caer en la payola.

– Artistas: Sí, nosotros a veces también nos convertimos en tiburones! No tanto a veces teniendo que ver con dinero, sino con la fama. Muchas veces me he encontrado artistas que ven que otro artista está teniendo éxito y se suman a carro de “ey, vamos a hacer una colaboración juntos!”. Puede ser que sus intenciones sean puras, pero ten cuidado, porque muchas veces estos artistas quieren tus oportunidades, quizás no tienen el dinero para pagar un productor y quieren aprovecharse de que tú sí para darles “fama”, quizás quieran tus contactos o cualquier otra cosa a la que tú tienes alcance y él/ella no.

Hasta aquí algunas de las prácticas cuestionables más comunes, algunas más me vendrán a la cabeza, de las que hablaré en próximos capítulos, por desgrácia en uno no me da para hablar de todas las ocasiones en las que he visto artistas de los que se han aprovechado de diversas formas. Que pena que una cosa tan bonita como la música se vea manchada por prácticas como estas!

El próximo 10 de abril…

  • Los artistas se convierten en Community Manager
  • La importancia de las redes sociales
  • Aplicaciones para Facebook
  • La importancia de un equipo de trabajo
  • Estar en contacto con los fans

http://www.rtve.es/alacarta/live_audio_PopUp.shtml?idAudio=1372911&vp=4.1.0&lang=es

 

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Día 6 – Distribución Física

Escucha aquí desde el minuto 07:10

La era digital ha hecho decaer las ventas físicas a niveles nunca nunca vistos, pero, ¿deberíamos olvidar el formato físico? ¿Es posible conseguir distribución física?

El año 2011 las ventas físicas decayeron un 20%, y, según estudios, seguirán haciéndolo hasta hacer desaparecer el concepto de CD físico o convertirlo en una pieza de coleccionista (como ya pasó con los vinilos).

Todo esto hace mucho más difícil, sobre todo para nosotros artistas independientes, conseguir que las empresas de distribución confíen y se arriesguen a distribuir el trabajo de nuevos artistas.

Los pasos a seguir para conseguir una distribución física son algo diferentes a los que seguiríamos para una distribución digital:

En primer lugar, es necesario, normalmente, que el artista esté respaldado por una discográfica (o se la cree él mismo). Raramente una distribuidora acepte la distribución de un artista sin sello discográfico.

Hay pasos comunes con la distribución digital (del 1 al 5). De hecho, recomiendo para los artistas independientes, que se saque a la venta el disco de forma digital para lograr unas primeras ventas y poder, en un futuro, “convencer” al distribuidor fisico de que vale la pena sacar a la venta el disco en el formato físico.

Y digo convencer porque lograr una distribución física ha sido siempre (incluso en épocas de ventas físicas) convencer al distribuidor de que tu grupo iba a ser un éxito para que se comprometieran a distribuir tu producto a cuantas más tiendas mejor.

En el pasado, una vez fabricados los CDs, la distribuidora compraba “X” copias del disco a un precio de más o menos el doble del precio de producción y ellos los distribuían a las tiendas. Si estas copias no se vendian, la discográfica debía pagar de nuevo a la distribuidora por el avance de dinero de las ventas (y en último momento esto afectaba al artista).

En la actualidad los distribuidores trabajan de forma distinta, aunque siguen teniendo que arriesgarse, ahora distribuyen los discos en forma de “consigna” (normalmente), lo que quiere decir que ellos distribuyen los discos pero no los compran a la discográfica, sino que cobran una vez el disco se ha vendido, quedándose un porcentaje del precio de venta al público.

Una vez tienes tu disco listo, recomiendo ponerse en contacto con estos distribuidores. Ellos, normalmente te pedirán una copia del disco para escucharlo y además, por su propio bien, intentarán saber cuales son las intenciones de la discográfica en cuanto a promoción, ya que si no hay promoción alguna, el distribuidor no va a lograr vender copias, que es lo que le interesa. Una vez hayan estudiado tu propuesta, te dirán si hay posibilidad de distribución o no. Asi que… ¡mucha suerte!

Aquí tienes una lista de distribuidores:

Disclub
The Orchard
Altafonte
Discmedi

¿Y si no logro distribución física? ¿Qué hago?

Pues no te desanimes, actualmente es bastante difícil conseguirla, lo cual no quiere decir que te olvides de tener un CD físico a la venta. Yo recomiendo fabricar el CD igualmente, ya que no sólo te servirá para ventas, sino también para promoción. Aquí tienes algunos aspectos que deberías tener en cuenta:

– Haz una primera tirada corta: Muchos artistas son demasiado optimistas a la hora de fabricar CDs, o se dejan engañar por el hecho de que cuantos más CDs fabrican la fabricación de cada CD suele ser más barata. Pero, piensalo bien, ¿Prefieres gastarte 1500 euros en hacer 1000 cds y tener tu casa llena de CDs sin vender? ¿O prefieres hacer una tirada más corta, gastarte la mitad y vender TODOS los CDs? La respuesta es fácil, ese dinero extra que no gastas haciendo una tirada corta puedes utilizarlo para promoción, que resultará en más ventas… Siempre estás a tiempo de hacer una segunda tirada ¿no? Yo recomiendo una primera tirada de entre 200 y 500 CDs.

– Vende tus CDs en los conciertos: Vamos a ser sinceros. ¿Cuantos de vosotros vais a una tienda de discos a comprar un CD? Normalmente no lo hacemos, a no ser que seamos superfans de un artista. Preferimos bajarnos la música en iTunes o escucharla directamente en Spotify. La compra del CD actualmente es una compra impulsiva y los artistas debemos jugar con eso. Cada vez que actues en un sitio, llevate a tu manager o a tu amigo (o a tu madre! jaja!) y pon una mesita con CDs (y demás merchandising si lo tienes), es más probable que la gente que te escuche compre el CD allí mismo que que vaya a comprarlo a una tienda de discos. Además, si les das un incentivo (firmarselo, regalarle algo, poner un precio especial, etc.) más razones les darás para comprarlo.

– Llega a un acuerdo con tiendas locales: No todas las tiendas de discos están cerradas a hacer distribución directa con el artista. Las grandes superficies normalmente sólo trabajan con distribuidores, pero las pequeñas tiendas de discos locales (desgraciadamente cada vez hay menos) a veces trabajan directamente con la discográfica. Ponte en contacto con alguna y comentales que te gustaría dejarles algún CD en consigna. Si se vende, se llevarían un porcentaje, sino… sólo tienes que volver a recogerlo.

– Vende el CD online: Y no digo que lo vendas en formato digital (que también), sino que vendas el formato físico a través de la web, por ejemplo, desde tu web oficial. También hay webs que permiten poner tus CDs a la venta en formato físico, por ejemplo CD Baby o Amazon.

– El CD físico aún es el formato preferido para promoción: Aunque no vendas todas tus copias, haz una tirada del disco físico, ya que sigue siendo el formato preferido para las radios o por si conoces a alguien que esté interesado en tí. Por ejemplo para actuar, entrevistas, críticas, etc. La gente quiere recibir tu música, y la mayoría la quiere en formato físico.

Espero que todo esto te ayude a elegir cual es la mejor opción para tu música, a mí personalmente aún me gusta comprar los CDs de mis artistas favoritos y manosear el librito, pero me parece que estoy algo anticuada… Que le vamos a hacer…

La semana que viene…

  • Podcast y radio online
  • ¿Qué son los podcast?
  • ¿Qué importancia tiene los podcasts y las radios online en la promoción de música independiente?
  • Estrategias para el paso de la radio online a la terrestre
 
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Publicado por en 07/03/2012 en Distribucion, Uncategorized

 

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Día 5 – Distribución Digital

Escucha aquí desde el minuto 28:00

La era digital ha abierto las puertas al artista independiente. Sin duda, desde la aparición de internet, es mucho más fácil poner nuestra música al alcance de los oyentes. Pero, ¿es posible tener ingresos haciéndolo?

Esta tarde guiamos a los oyentes que quieren sacar a la venta su música en internet. Los pasos para poner tu música a la venta en plataformas digitales como iTunes o Amazon no son tan complicados, pero muchos artistas tienen la idea de que es imposible hacerlo sin un contrato discográfico por en medio.

Así pues, para que quede claro, ese es nuestro primer punto: No se necesita un contrato discográfico para poner a la venta tu música digitalmente. Sólo necesitarás un pequeño presupuesto dedicado para este cometido. Aquí tienes los pasos a seguir:

1. Tu música debe estar adecuadamente producida, a ser posible, sin la utilización de samples.
Antes de poner a la venta tu música debes tener un producto de calidad, es el paso más importante, no por la mera distribución digital, sino para que el futuro de tu carrera se próspero. Debemos evitar, en lo posible, el uso de samples (trozos de composiciones anteriormente grabadas por otro artista/compositor), ya que si has utilizado samples en tu música y quieres sacarla a la venta necesitarás una licencia del compositor original (lee este artículo sobre licencias).

2. A su vez, tu música deberá estar mezclada y masterizada.
La mezcla y masterización de tu música es igualmente importante a la hora de ponerla a la venta, ya que necesitará adecuarse a los standards con el fin de conseguir no sólo unos ingresos, sino una promoción adecuada (piensa que si tu música no se escucha bien en la radio, por no estar mezclada y masterizada, ¡nunca lograrás que una emisora la ponga!).

3. Tanto si vas a poner a la venta un sencillo como un álbum, ¡tu producto necesita una portada!
Es de sentido común, pero muchos artistas se emocionan tanto al pensar que pueden poner su música a la venta que olvidan elementos como este. Contacta con un diseñador gráfico que te haga una portada que cause un impacto en los oyentes. Asegurate que la portada esta diseñada dentro de los parámetros que la distribuidora musical te va a pedir más tarde.

4. Asegúrate de que tu música esta correctamente registrada en el Registro de la Propiedad Intelectual (copyright)
Para vender tu música de forma digital deberás tenerla registrada y obtener tu copyright. Aunque lo puedes hacer en el Registro de la Propiedad Intelectual en España, mi recomendación es que lo hagas en la oficina de registro del copyright en Estados Unidos, ¿Por qué? Simplemente porque este registro protege en más países, mientras que el RPI en España sólo protegerá tu trabajo en España.

5. Consigue tus códigos EAN (código de barras) e ISRC
Estos 2 códigos son necesarios para poner tu música a la venta. El primero (código EAN) es un código para tu disco (o sencillo) que hace más fácil el rastreo de venta y el segundo (código ISRC) es un código que se incluye en cada canción (cada canción tiene su propio código ISRC) para facilitar el rastreo de la difusión (a través de radio o televisión, por ejemplo) de tus canciones. Este último código debe ser codificado en la canción antes de su puesta a la venta, normalmente por el masterizador.

NOTA: A pesar de que la mayoría de distribuidores digitales ofrecen códigos EAN/ISRC en su distribución recomiendo comprarlos aparte bajo vuestro propio nombre, para mayor control del rastreo. El rastreo de estos códigos es importante ya que es lo que hace que un disco llegue a estar en las listas de ventas (gracias al código EAN) y que los ingresos de derechos de autor vayan a parar a la persona adecuada (gracias al código ISRC). En el caso de España, los códigos ISRC son otorgados por AGEDI y los códigos EAN se pueden comprar en otras empresas dedicadas SOLO a la venta de códigos de barras.

6. Encuentra un distribuidor digital para tu música (tambien llamados “agregadores digitales”)
Una vez ya tienes todos estos pasos hechos, ya estas listo para poner a la venta tu musica online. Ahora sólo tienes que encontrar un distribuidor digital que se adecue a tus necesidades. Para ello debes estudiar los pros y contras de cada uno y ver cual te conviene más. Ten en cuenta precios, tipo de música, alcance, territorio, etc.

Aquí tienes una lista de distribuidores digitales (los más conocidos) que te puede ser útil:

A tener en cuenta: Lee los términos legales de los servicios que cada una ofrece, esto es importante para que no te encuentres con problemas o gastos adicionales con los que no habías contado en un principio. Asegurate que tienes todo lo que necesitas, que el agregador distribuye a todas las tiendas y territorios que deseas y que es el adecuado para tu tipo de música.

Una vez hagas todos los pasos la distribuidora normalmente tarda entre 3 y 5 semanas en sacar a la venta tu música en todas las tiendas digitales, asi que ¡tenlo en cuenta tambien en tu promocion y demás!

La próxima semana…

  • Distribución física, evolución en los últimos 10 años
  • La decaída en la fabricación de CDs y su inminente desaparición.
  • La importancia de la distribución física.
  • La dificultad en encontrar distribuidoras
 
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Publicado por en 28/02/2012 en Distribucion, Uncategorized