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Archivo de la categoría: Comenzando en la musica

Día 21 – Final de temporada: Repaso y Preguntas

Para aprovechar el final de temporada del programa hacemos un repaso general de todo lo que hemos hablado en esta primera temporada del “Diario de una Artista Independiente”, además, contestamos a un par de preguntas que nos han ido llegando a diario@ireneb.com, pero que al no tener que ver con el tema que hablabamos semanalmente, hemos dejado para contestar un día como hoy.

Aquí tenéis las preguntas:

– ¡¡¡Hola Irene!!! ¡¡Primero darte mi enhorabuena por el programa es una gran iniciativa!!,mi pregunta es: una vez ya tienes un par de canciones ,¿cuales son los tramites para registrar el trabajo hecho en la SGAE?,¿cual es el procedimiento que se sigue? Abel Tchapda

Registrar un trabajo en SGAE es relativamente fácil, sólo tienes que estar dado de alta como socio y tener al menos una obra. Darte de alta como socio te costará 15 euros, y lo puedes hacer en cualquier sede editorial de SGAE o mandando los datos necesarios a su sede central en Madrid. Para registrar la obra necesitarás tener la partitura, aunque tengo entendido que se han modernizado y también lo puedes hacer online con un mp3 de tu tema.

IMPORTANTE: Recuerda que tener una obra registrada en SGAE NO la protege de plagio, sólo si la tienes registrada en el Registro de la Propiedad Intelectual estarás totalmente protegido en caso de plagio. SGAE sólo se dedica a gestionar los derechos de autor para sus socios, recaudando y repartiendo cualquier dinero generado de la comunicación pública, reproducción mecánica y de la remuneración por copia privada.

Puedes leer más sobre como darte de alta como socio y registrar tus obras aquí.

– He leído tus posts sobre licencias. En cierta parte, eso me ayuda. Sin embargo, yo estaba más bien interesado en las licencias desde el punto de vista del sello, es decir, qué tengo que hacer si adquiero la licencia de algún artista extranjero para editarlo en España. Supongo que la única licencia que reporta algún beneficio es la de comunicación, ¿no? He estado buscando algún curso específico de eso, pero no he encontrado nada… Sebastián Simón (Madrid)

Como ya leíste en el pasado post sobre licencias, hay diferentes licencias que una discográfica puede pedir a un artista, autor u otra discográfica. Si tu sello adquiere una licencia de algún artista extranjero en España, normalmente se negocia un precio por la licencia con el artista o discográfica original, una vez tu sello haya pagado ese precio, tu discográfica se convierte, básicamente, en la discográfica del artista en España. Esto quiere decir que, no sólo conseguirás beneficio de comunicación, sino también de ventas y otras licencias que consigas (por ejemplo, licencias de sincronización con anuncios de productos españoles) para el artista en el territorio español. También debes tener en cuenta que, como discográfica del artista en España, deberás tener también un presupuesto para promoción aquí en España.

– Muy buenas Irene, mi nombre es Valeria, me habló de ti y de tu programa Frankie. Me gustaría saber algo más sobre ello… estoy en myspace como VALERIA-RE. Canto en italiano, español y en inglés y hasta hora he hecho sólo versiones. Aunque estoy grabando unos inéditos y me gustaría saber como promocionar mi música. Gracias por tu atención. Saludos. Valeria Recchia

Valeria, encantada de conocerte. Te recomiendo que te leas todos mis posts y escuches los podcasts de los programas, eso te ayudará a hacer una idea de lo que hacemos en el segmento “Diario de una Artista Independiente”. Sobre como promocionar tu música, supongo que eres una artista sin contrato. Hay muchas formas de promocionar tu música, todo depende de tus ganas, tiempo y presupuesto. Si estás empezando, recomiendo que hagas mucha promoción vía redes sociales, que es lo más fácil y barato, date de alta en Facebook, MySpace y Reverbnation. Desde ahí será más fácil empezar a promocionarse como artista. Sobre el resto de cositas para promocionarte y saber como lidiar con la industria musica, ¡te recomiendo que sigas leyendo y escuchando nuestra sección en “Me Lo Dices o Me Lo Cantas”!

Bueno chicos, ¡os dejamos hasta la próxima temporada! Seguid visitando de vez en cuando durante el verano, ya que, si es posible, iremos publicando noticias relevantes sobre la industria musical.

¡Feliz verano!

 

Día 20 – Colaboraciones

Las colaboraciones entre musicos se han hecho desde siempre: Instrumentistas y cantantes, compositores y letristas, cantantes y raperos e incluso entre dos cantantes o dos instrumentistas.

Siempre es una experiencia enriquecedora colaborar con otros profesionales de la musica, ya que te permite  aprender de ellos y que ellos aprendan de ti.

Como en todos los campos se la industria, en el campo de las colaboraciones hay algunas cosas que se deben tener en cuenta, para que el resultado de la colaboracion no solo sea una bonita cancion, sino que tambien sea una experiencia agradable para todas las partes implicadas.

Hoy hablamos de los diferentes tipos y aspectos de las colaboraciones. Por ejemplo: Si tu colaboras en el disco de algun otro artista como compositor o escritor de letras, o como cantante, ¿a qué tienes derecho? ¿Deberías cobrar? ¿Y si eres tu el que pide a otro cantante o compositor que colabore contigo?

Tambien debemos tener en cuenta con quien colaboramos, si tiene sentido introducirnos en el estilo de la otra persona, si es la persona adecuada, si vale la pena invertir en la colaboracion, etc.

– Colaboraciones entre compositores/programadores/productores y cantantes: Es común, sobre todo últimamente, donde muchos compositores/programadores/productores tienen su propio estudio en casa. Así pues…

… si eres productor/programador/compositor y colaboras con un letrista: Lo mejor es que una vez hayáis hecho la canción discutáis los porcentajes de derecho de autor, según hayáis trabajado en ella. Por ejemplo, si él/ella ha hecho la letra y tú la música, lo normal es repartirlo 50%-50%, pero lo mejor es hablarlo y llegar a un acuerdo e ir a registrarlo a la sociedad general de autores o cualquier otra sociedad en la que estés dado de alta.

… si eres cantante y colaboras con un productor/programador/compositor: Si el productor o programador no ha sido compensado por su  trabajo y has grabado en su estudio, deberías saber que el productor o programador tiene el derecho a ponerle el precio que quiera a las grabaciones. Por eso es mejor que se llegue a un acuerdo antes de hacer nada y se firme un pequeño contrato que haga un resumen de lo que habéis hablado respecto al trabajo hecho.

– Colaboraciones entre cantante y rapero/cantante: Hay un area gris en la mayoría de colaboraciones entre cantantes y otros raperos/cantantes, así que vamos a hablar de ello:

…si un cantante o rapero colabora contigo en tu disco: A no ser que se llegue a un acuerdo de otro tipo de pago (por ejemplo en royalties de ventas), tú deberías ser quien paga al colaborador.

…si tú colaboras con alguien en su disco: Ellos deben ser los que te compensen a ti por tu trabajo.

Recomiendo, que para una mejor experiencia, se intente recompensar a las personas que colaboran contigo con algún tipo de pago, a poder ser por adelantado. También recomiendo que cualquier trato que se haga entre colaboradores, esté cerrado con un contrato que resuma lo acordado entre vosotros, así no hay malentendidos después del tipo “pero tú dijiste que el porcentaje era tal y ahora me estás quitando…”.

La última cosa de la que me gustaría hablar es de como elegir tus colaboradores:

– Primero, te tiene que gustar su trabajo y encajar con el tuyo: Intenta rodearte de gente que haga trabajos de calidad y que a su vez conozca tu género musical y encaje contigo. Hay veces que nos encontramos con músicos extraordinarios, pero luego no hay una buena colaboración porque en el proceso vuestros estilos no encajan, no acabáis de entenderos en el estudio, etc.

– Ten cuidado con los oportunistas: Pues eso, ten cuidado con la gente que quiere aprovecharse de tus éxitos para hacerlos suyos y por eso te piden hacer una colaboración, sírvete de tu sexto sentido (el sentido común) para darte cuenta de quien quiere colaborar contigo porque le gusta tu trabajo, o por el contrario quiere hacerlo para “subirse al carro” de tu éxito.

– A su vez, ¡no seas tú el oportunista!: Quizás tienes la oportunidad de hacer una colaboración con alguien que tiene éxito pero que no te convence como artista. En mi caso, prefiero decir que no a hacer algo que no me convenza “por la fama”. Como artista, por mi y por mis seguidores, prefiero conservar mi integridad y ceñirme a hacer colaboraciones con gente de la que me gusta su trabajo, acorde a mi estilo.

Espero que todos estos consejos te sirvan para hacer tus colaboraciones experiencias enriquecedoras para ambas partes.

La semana que viene…

  • El concepto de “gratis” en la industria.
  • Que derechos tienes si haces algo sin cobrar
  • Introducción a los sponsors en pequeña escala
 

Día 18 – Preparación para el lanzamiento de un álbum (II)

Escucha aquí a partir del minuto 6:50

La semana pasada nos centramos un poco más en el papeleo necesario antes de sacar un álbum a la venta. Hoy, aunque seguimos con el tema de la preparación para la salida de un disco, nos centramos más en lo necesario en cuanto a promoción o, más bien, preparación de la promoción.

Ya tienes todo el papeleo preparado, ahora falta poner todo en orden para conseguir una promoción que haga el mayor efecto possible con el menor gasto por parte tuya o de tu discográfica independiente, ¿no?

Todos sabemos que estás ansioso por sacar tu disco a la venta, pero date un margen de 3 a 6 meses para prepararlo todo adecuadamente, ya que no quieres dejar ningún cabo suelto, ¡La improvisación en estos casos no suele funcionar!

Cosas que debes tener antes de lanzarte a promocionar tu disco:

– Presencia online: Personalmente, después del papeleo, creo que, actualmente, este es el punto  más importante para un artista independiente:

  • Web oficial: Las redes sociales están bien, pero necesitas una web oficial que sea el centro de administración del artista, donde los seguidores y la prensa puedan encontrar biografía, discografía, letras, fotos, notícias, etc. Intenta que no sea una web de esas “gratis”, en plan nombredelartista.tk o un blog (nombredelartista.blosgspot.com, blogger.com, etc.). Un dominio tipo nombredelartista.com vale unos 10 euros al año, y vale la pena pagar por él para que se te vea de forma más profesional. Si no quieres/puedes pagar hosting (que cuesta unos 100 euros al año) puedes utilizar wordpress, pero redirije el dominio al wordpress.
  • Facebook, Twitter, MySpace, etc: Cada red social tiene sus seguidores, y deberías atraer seguidores por todas partes posibles, así que… ya sabes, ¡socialízate!
  • Newsletters/Boletín: Aunque las redes sociales son una parte muy importante de la promoción, la newsletter también lo es, ya que hay mucha gente que no está en las redes sociales (o no tiene tiempo para dedicarle a estas) y prefieren recibir las noticias por email.

– Campaña de prensa y radios: Ten todo preparado con un mes de antelación antes de la salida del sencillo (lee aquí para ver a todo lo que me refiero) y contacta con la prensa/radio con un mes o 3 semanas de antelación, para que la prensa pueda prepararse para lanzar la noticia y programarla en sus publicaciones, webs, radios, etc.

Merchandising: No sólo existen las camisetas y gorras, puedes hacer cosas más baratas y que puedas regalar a la gente en los conciertos, como calendarios o postales, ¡a la gente le gustan las cosas gratis!

Cronograma de salida de un disco

– Elije una fecha aproximada de salida del disco
– 3/4 meses antes de la salida del disco elije un sencillo y lanza la campaña de prensa y radio (recuerda contactarles un mes antes de la salida del sencillo) y envia tu contenido a las tiendas digitales
– 1 mes antes de la salida del disco: Empieza a hacer la campaña de prensa del disco, añade emoción a la cosa haciendo un concurso para ganar una copia firmada o una invitación a un concierto, etc.
– El día de la salida del disco: Este día no deberías dormir; escribe en tu web y redes sociales, escribe una newsletter, intenta tener entrevistas en radio, televisión y prensa.
– Después de la salida del disco: No dejes que muera la promoción, sigue haciendo promoción y saca otro single, si es necesario, acompañalo con conciertos y actuaciones, etc.

La semana que viene…

  • Newsletters o boletines informativos
  • Cuando es mejor mandarlos
  • Como hacerlos más atractivos
  • Personalizar, la clave para captar la atención
  • Como conseguir más suscriptores
 

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Día 17 – Preparación para el lanzamiento de un álbum (I)

Escucha aquí a partir del minuto 32:45

Has trabajado durante mucho tiempo en encontrar el productor adecuado para tu música, componer y/o elegir los temas que más te representaban, encontrar el sonido, etc. La música está lista… ¿y ahora que? ¿Cuáles son los pasos a seguir?

Hace un par de semanas que hablamos de la impaciencia de la artista y como esto puede llevar al fracaso en la carrera musical. En este caso he querido repasar los pasos a tomar para la preparación de la salida del disco.

La entrada de la era digital en la industria musical, como ya he dicho en numerosas veces, nos da un mayor control a los artistas independientes que queremos sacar nuestro disco a la venta, peeero… también nos permite cometer los errores más comunes más fácilmente. Los músicos en general somos personas que nos guiamos por las emociones, y, una vez hemos creado la música, queremos mostrarla al mundo lo antes posible. ¡Parece que nos quema en las manos y la tenemos que soltar al mundo! ¡NO LO HAGAS! Hay mucho trabajo que hacer antes de que esa música vea la luz si quieres que todo vaya como la seda…

Repasemos pues, los pasos a tomar, a riesgo de sonar redundante en algunos casos. Algunas de ellas se pueden ir haciendo a la vez, otras tendrán que hacerse una tras otras:

– La música está grabada, mezclara y masterízala: Para poner a la venta tu música tendrá que estar entre unos estándares de mezcla y masterización. Esta tarea a veces la hace el mismo productor, otras la mezcla y masterización son hechas por otra persona/s totalmente distinta/s. Es tu decisión, pero hazlo.

– Decide el orden de las canciones y el título de tu disco: Parece una tontería, pero no lo es. Decide cual es el mejor orden de las canciones para el disco, de forma que tenga un buen ritmo, no se haga pesado, etc. Lo mismo con el título de tu disco, decide cual es el que mejor define la música y a su vez llama la atención.

– Fotos, necesitas fotos: Para la promoción de un disco, vas a necesitar fotos, no sólo para la portada del disco, sino también para revistas, publicaciones, etc. Hazte fotos profesionales, si puede ser con 2 o 3 cambios de vestuario y elige entre 12 y 15 que utilizarás a lo largo de la promoción del disco. MUY IMPORTANTE: ¡¡NO PONGAS LAS FOTOS EN NINGUN SITIO HASTA QUE EMPIECE LA PROMOCION DE TU DISCO!! ¡Necesitas ese efecto sorpresa! ¡No lo quemes! Una vez tengas las fotos ponte en contacto con un diseñador gráfico que te haga la portada y librito (en caso de que tu disco vaya a salir de forma física).

– ¿Vas a sacar tu disco de forma digital? ¿Física? ¿Los dos?: Decídelo antes de ponerte en marcha, ya que dependiendo en el formato el papeleo será más o menos.

– Papeleo: Hay una gran cantidad de papeleo que hacer antes de sacar tu disco.

  • Copyrights: Lo puedes hacer en el registro de la propiedad intelectual de tu país, pero yo suelo hacerlo a través del registro de copyrights de EUA, ya que este copyright cubre la mayoría de países del mundo. Además, a través de copyright.gov lo puedes hacer fácilmente online con el mp3 y las letras de las canciones.
  • Códigos ISRC y EAN/UPC: Ya hablé de ellos en el post de distribución digital, échale un vistazo.
  • Depósito legal: Es una obligación administrativa que se tramita a través de la Biblioteca Nacional de España.
  • Registrar los temas en SGAE/sociedades de gestión de derechos de autor: Pues eso, hazlo para proteger los derechos de los autores o tuyos, si eres uno de ellos.
  • Licencia de SGAE para la venta en Europa: Si vas a fabricar tu disco en formato físico y venderlo (o no) deberás solicitar una licencia para ello. Esto ocurre porque SGAE, a diferencia de otras sociedades de gestión, no sólo gestiona los derechos de ejecución (aquellos que se generan de actuaciones en directo, radio, etc.), sino también los derehos mecánicos, que son aquellos generados por la venta del disco.

Creo que de momento por esta semana ya hay bastante en lo que trabajar ¿no? La semana que viene nos centraremos un poco más en lo que es la promoción previa al lanzamiento de un álbum. Hasta entonces… ¡nos vemos indies! 🙂

 

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Día 16 – Consejos para una buena sesion de estudio

Escucha aquí a partir del minuto 38:20

He de confesar que la primera vez que puse los pies en un estudio de grabación no tenía ni idea de lo importante que eran algunos de los consejos de los que he hablado en este programa. Lo cierto es que estaba tan emocionada que ni calenté la voz, ni paré cuando hubiera debido ni na de na… Esto se puede oír en mis primeras grabaciones que, con suerte, nunca saldrán a la luz… ¡jaja!

Tras aquella experiencia, he tenido la suerte de grabar en numerosos estudios, además de co-dirigir uno durante los 4 años que viví en Estados Unidos. Así pues, he tenido la oportunidad de aprender de mis errores y de los de otros.

Hoy repaso trucos básicos para sacarle el máximo provecho a las sesiones de estudio:

– Tanto si eres cantante como músico, calienta antes de ir al estudio: Se pierde más tiempo del que crees calentando la voz, los dedos, etc. si estás en el estudio ya. Es mucho mejor ir preparado desde casa, así llegarás al estudio y tu rendimiento será mucho mejor en menos tiempo.

– Practica antes de ir al estudio: Ten las partes de la canción claras, apréndete la letra y melodía, ten una ligera idea de lo que vas a hacer si hay partes de improvisación. Todo esto hará que la sesión sea lo más fluída posible. Ya sabemos que hay cosas que salen naturales, pero todo será mucho más agradable si te sientes cómodo con la canción desde el principio de la sesión.

– No fuerces a la máquina: Tanto como cantante, como como músico, el cuerpo humano tiene unos límites y el trabajo de estudio, aunque no lo parezca, es trabajo físico. No intentes forzar a tu cuerpo si ves que el rendimiento baja tras unas horas de trabajo, tómate un descanso o dejalo para otro día. Es mejor hacer 2 sesiones de 4 horas que una laaarga de 8, ¡no le pidas a tu cuerpo hacer una maratón musical! Y sí, ya sé que los estudios te dan mejores precios por bloques largos, pero no los recomiendo a menos que tengas una banda y puedas cambiar de miembro cuando uno empiece a no rendir como debería. Para cantantes, mi especialidad, lo normal es que la voz dure en sus condiciones óptimas durante unas 3 o 4 horas, aunque también depende de quien.

– No llegues tarde: Primero, porque dudo que te dejen recuperar el tiempo perdido; segundo, porque haces esperar a los ingenieros o productores; y tercero, porque muestra poca profesionalidad. Punto.

– Traete de todo. y doble: No le pidas a los del estudio si tienen cuerdas de guitarra, parches de batería, cables,  etc. Traete tu propio material, tú y sólo tú sabes lo que funciona mejor para ti y tu instrumento. ¡Y preparatelo todo el día antes!

– Si estás enfermo, cancela la sesión: De verdad que, no os lo creeréis, pero este es el problema más común entre músicos, sobre todo cantantes. Como he dicho antes, el trabajo de estudio es un trabajo físico, y si el físico no está en condiciones, obviamente el resultado tampoco lo estará. Si estás enfermo, por favor, discúlpate a los ingenieros/productores y cancela la sesión. Vale más la pena perder un día recuperándote que hacer el esfuerzo de ir al estudio para NADA.

– No traigas “extras”: Y cuando digo extras, digo que no te traigas a toda la familia o panda de amigos… En general, recomiendo que estén en la sesión el músico, el productor y el ingeniero, como mucho el resto de la banda… pero nadie más, gente extra puede hacer que te pongas más nervioso porque te quieras lucir ante ellos y acabes teniendo el peor rendimiento… cuanta menos gente, mejor!

– Trata el estudio ajeno mejor aún que si fuera tuyo: No traigas bebidas alcoholicas (¡¡ni que hablar de drogas!!), no dejes cosas por en medio, sé cuidadoso con el equipo, etc. Es de sentido común pero a veces lo olvidamos. Los estudios tienen, normalmente, una salita de estar donde comer, charlar, beber, etc. Utilízala.

Espero que estos trucos os sirvan para tener unas mejores sesiones de estudio. ¡Hasta la semana que viene!

La semana que viene…

  • Preparativos para lanzar un single/album
  • Pasos a tomar
  • Papeleo

 

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Día 15 – La impaciencia mató al artista

Escucha aquí a partir del minuto 16:25

El mundo de la música, en general, se vende como un mundo ideal, en el que los sueños se hacen realidad. La sociedad, basada en las películas americanas, vende “el sueño americano”. El artista es descubierto por una gran discográfica que lo lleva hasta la cima del éxito. ¿Quién no tiene esta idea o sueño empezando en el mundo de la música?

Poco a poco, y cuanto más te metes en el mundillo, empiezas a descubrir que no es oro todo lo que reluce. Pero, SIEMPRE hay esperanza, lo que pasa que para que haya esperanza es primordial otra cosa, PACIENCIA.

Aunque el talento es grande, encuentro que, en la mayoría de casos los artistas quieren llegar  a la cima de forma rápida, lo cual hace que la calidad en la que lleguen sea pésima y muchas veces se conviertan en lo que los americanos llaman el one-hit-wonder o, lo que es peor, nunca vean ninguna clase de éxito porque, guiados por esa impaciencia, cometen errores irrecuperables en la industria.

Hoy repasamos los pasos adecuados a tomar en tu carrera musical, que esperar y que no esperar, siendo realistas, de tu trabajo como artista o músico. Aquí tenéis algunos consejos y ejercicios de PACIENCIA que considero que un artista debería tener en cuenta:

– Decides ser artista, NO te precipites y dejes tu trabajo diario: La mayoría de artistas tenemos o hemos tenido un trabajo diario que no tiene que ver nada con la música. Para ser un artista necesitarás una estabilidad económica, y, actualmente, sobre todo empezando en la música, es difícil que consigas esta estabilidad sin tener un trabajo adicional. Yo misma tuve que trabajar 7 años como secretaria y vivir con mis padres antes de poder mudarme hasta los EUA para grabar mi primer disco.

– Si lo puedes evitar, NO enseñes un trabajo inacabado: Evita poner en internet demos o maquetas de tus canciones si más tarde quieres vender o enseñar el trabajo acabado. Sé que tienes ganas de enseñar tu trabaujo, pero ¡TEN PACIENCIA! Nunca olvidaré lo que un A&R de una gran discográfica me dijo: “La mayoría de maquetas que recibo suenan fatal, sin mezclar ni masterizar”. Te quieres asegurar de que tanto los A&R, como radio como los oyentes te consideren un artista profesional con un producto de primerísima calidad. Así que, PACIENCIA y perfección son tus mejores amigas (o deberían :D).

– NO saques un sencillo sin tener otro single/EP/álbum preparado: Si lo haces corres el riesgo de tener éxito y no tener una continuación. La gente pierde interés con cierta rapidez y si no les das una continuación a tu sencillo en 3 o 4 meses como mucho, se irán a escuchar al siguiente artista. Yo misma cometí este error con “Forgive Me Now” (primer single de mi primer album), que saqué antes de tener Metamorphosis terminado. Me costó el doble de trabajo recuperarme tras aquel error.

– No es buena idea cantar canciones que no tengas a la venta: Si ya nos cuesta ganar dinerito normalmente, ¡no pierdas la oportunidad de lograr ese dinerillo de más cantando una canción que no tengas a la venta! Como ya he dicho antes, la gente se basa en las emociones immediatas, y, lo más probable es que si está en un concierto, escuche tu canción y le guste, se vaya directamente a iTunes a buscarla para comprarla. Y…¿si no está? Pues seguramente se olvide del nombre de la canción, de ti o de las dos y nunca vuelva a mirar… ¡adiós dinerito! PACIENCIA de nuevo, Además, con lo fácil que nos lo ponen ahora para vender nuestra música online, ¿por qué no hacerlo?

Espero que todos estos consejitos te hagan reflexionar y saber que, en este mundo, la PACIENCIA es fundamental. Por desgracia he visto muchos artistas fracasar por la falta de ella, y no me gustaría verte a TI fracasar por ello.

La próxima semana…

  • Preparación para una sesión de estudio
  • Calentamiento
  • Cosas a tener en cuenta para la sesión
  • Como no perder el tiempo
  • Sentido común y educación en el estudio
 

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Día 14 – Como presentarse a los medios

Escúcha aquí a partir del minuto 38:45

Durante los años que he trabajado promocionando mi música, como la mayoría de artistas independientes, he tenido la oportunidad de conocer a mucha gente de diferentes medios, incluyendo revistas, radio, televisión, etc. Muchos de ellos se quejan de una cosa: la presentación de los trabajos de los músicos.

Yo misma he cometido el error de darle un CD a un DJ o alguien importante, sin foto alguna ni otra información que lo acompañara, quizás un teléfono o una dirección de correo electrónico como mucho. Pero, poneros en la piel de la persona que lo recibe, así, sin nada más…¿te darían ganas a ti de escucharlo? Recuerda que reciben miles de CDs y música al mes, así que tienes que darles algo que se diferencie a los demás… una buena presentación es fundamental, piensa que lo más importante es llamarles la atención para que se “molesten” en sacar ese CD de la caja y se pongan a escucharlo (¡o clickeen 2 veces para que el player se ponga a sonar!)

Aquí algunos conceptos que deberías saber antes de empezar la promoción de tu sencillo o disco:

– Nota de prensa: Una nota de prensa es un texto que se dirige a los medios con la intención de que sea publicado (tal y como está escrito o modificado por los mismos). Normalmente tiene una estructura muy sencilla: un título llamativo y un texto ordenado. Primero de lo que estás hablando brevemente, de donde vienes, adentrarte un poco más en materia y acabar con información importante sobre redes sociales e información, como por ejemplo la fecha de salida de tu disco o sencillo y el contacto a tu management. NO HAGAS LA NOTA DE PRENSA MUY LARGA, una hoja de DIN-A 4 a 12 puntos es bastante.

Ejemplo (he borrado la info del final porque no es la correcta actualmente, pero añade la información de tu representante):

– Hoja de prensa o one sheet: La hoja de prensa es algo así como una presentación de tu sencillo o álbum pero resumida en una hoja (DIN-A 4). En esta hoja de prensa deberías incluir toda la información necesaria sobre tu lanzamiento: portada, discográfica, fecha de lanzamiento y formatos (digital o físico o los dos), códigos ISRC y UPC/EAN, títulos, etc.Esta hoja sirve para que, en una ojeada rápida, el presentador de radio, televisión o cualquier otro medio vea toda la información necesaria.

– Dossier de Prensa electrónico: El dossier de prensa es algo así como una presentación de quien eres, puede servir tanto para medios como para promotores, para que te contraten para actuaciones o apariciones, por ejemplo. Hay 2 versiones:

  • Versión documento (pdf normalmente): Esta versión sirve para enviar normalmente vía email a quien te lo solicite, también puedes imprimirlo en papel fotográfico para hacer carpetillas que entregarás en radios, salas, etc. Debería contener una foto de alta calidad, tu biografía,prensa sobre ti (si hay) o las mejores críticas que se han hecho de tu música, discografía, enlaces a tu música, información de tu representante y, si es para un promotor algo de información sobre tu show, por ejemplo, si tienes banda o si actuas solo, etc.

  • Versión vídeo (puedes subirlo a youtube para que sea más fácil): Es como la versión en documento pero en video. Básicamente una presentación que puedes hacer de ti o de tu proyecto en general. Puedes aparecer presentándote y hablando sobre tu disco, también es bueno que incluyas a los músicos o productores que han participado en tu proyecto, trocitos de actuaciones, gente importante hablando sobre ti, etc.

 

Esta información debería servirte para hacerte conocer de manera profesional. Todo lo que entra bien por los ojos, entrará un poco mejor por los oídos, ¿no creéis? Aquí tenéis pequeños consejos que he ido aprendiendo poco a poco:

*Cuando añadas un CD a tu dossier de prensa, SIEMPRE quítale el plastiquillo que lo rodea: Parece una chorrada e incluso pensarías que es mejor que lo tenga ¿no? Respuesta equivocada. En general los promotores, directores musicales de radios, djs, etc. NO se van a tomar la “molestia” de quitarle el plastiquillo al CD y va a ir directamente a la basura por vagancia. Triste ¿eh? Pero cierto…

*Siempre pon la información más importante sobre ti en el cuerpo del email, pero sé breve. Algunos medios son algo reticentes a abrir archivos adjuntos en email por miedo a virus, así que no lo dejes todo ahí. Haz un resumen de un par de paragrafos de 2 o 3 líneas cada uno.

*Intenta buscar algo que te haga diferente a los demás, ¿por qué deberían escuchar tu música y no la del siguiente artista que les contante?

*Intenta hacer los correos electrónicos lo más personales posibles, con esto quiero decir, no copies y pegues una plantilla. Sí, en la mayoría de casos vas a decir lo mismo (y esa parte puede ser más o menos copiada), pero intenta conectar con quien estés contactando, averigua su nombre y escríbeles “personalmente”.

Bueno, ¡y eso es todo por esta semana! Espero que esto os sirva de ayuda.

 

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