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Archivos Mensuales: mayo 2012

Día 16 – Consejos para una buena sesion de estudio

Escucha aquí a partir del minuto 38:20

He de confesar que la primera vez que puse los pies en un estudio de grabación no tenía ni idea de lo importante que eran algunos de los consejos de los que he hablado en este programa. Lo cierto es que estaba tan emocionada que ni calenté la voz, ni paré cuando hubiera debido ni na de na… Esto se puede oír en mis primeras grabaciones que, con suerte, nunca saldrán a la luz… ¡jaja!

Tras aquella experiencia, he tenido la suerte de grabar en numerosos estudios, además de co-dirigir uno durante los 4 años que viví en Estados Unidos. Así pues, he tenido la oportunidad de aprender de mis errores y de los de otros.

Hoy repaso trucos básicos para sacarle el máximo provecho a las sesiones de estudio:

– Tanto si eres cantante como músico, calienta antes de ir al estudio: Se pierde más tiempo del que crees calentando la voz, los dedos, etc. si estás en el estudio ya. Es mucho mejor ir preparado desde casa, así llegarás al estudio y tu rendimiento será mucho mejor en menos tiempo.

– Practica antes de ir al estudio: Ten las partes de la canción claras, apréndete la letra y melodía, ten una ligera idea de lo que vas a hacer si hay partes de improvisación. Todo esto hará que la sesión sea lo más fluída posible. Ya sabemos que hay cosas que salen naturales, pero todo será mucho más agradable si te sientes cómodo con la canción desde el principio de la sesión.

– No fuerces a la máquina: Tanto como cantante, como como músico, el cuerpo humano tiene unos límites y el trabajo de estudio, aunque no lo parezca, es trabajo físico. No intentes forzar a tu cuerpo si ves que el rendimiento baja tras unas horas de trabajo, tómate un descanso o dejalo para otro día. Es mejor hacer 2 sesiones de 4 horas que una laaarga de 8, ¡no le pidas a tu cuerpo hacer una maratón musical! Y sí, ya sé que los estudios te dan mejores precios por bloques largos, pero no los recomiendo a menos que tengas una banda y puedas cambiar de miembro cuando uno empiece a no rendir como debería. Para cantantes, mi especialidad, lo normal es que la voz dure en sus condiciones óptimas durante unas 3 o 4 horas, aunque también depende de quien.

– No llegues tarde: Primero, porque dudo que te dejen recuperar el tiempo perdido; segundo, porque haces esperar a los ingenieros o productores; y tercero, porque muestra poca profesionalidad. Punto.

– Traete de todo. y doble: No le pidas a los del estudio si tienen cuerdas de guitarra, parches de batería, cables,  etc. Traete tu propio material, tú y sólo tú sabes lo que funciona mejor para ti y tu instrumento. ¡Y preparatelo todo el día antes!

– Si estás enfermo, cancela la sesión: De verdad que, no os lo creeréis, pero este es el problema más común entre músicos, sobre todo cantantes. Como he dicho antes, el trabajo de estudio es un trabajo físico, y si el físico no está en condiciones, obviamente el resultado tampoco lo estará. Si estás enfermo, por favor, discúlpate a los ingenieros/productores y cancela la sesión. Vale más la pena perder un día recuperándote que hacer el esfuerzo de ir al estudio para NADA.

– No traigas “extras”: Y cuando digo extras, digo que no te traigas a toda la familia o panda de amigos… En general, recomiendo que estén en la sesión el músico, el productor y el ingeniero, como mucho el resto de la banda… pero nadie más, gente extra puede hacer que te pongas más nervioso porque te quieras lucir ante ellos y acabes teniendo el peor rendimiento… cuanta menos gente, mejor!

– Trata el estudio ajeno mejor aún que si fuera tuyo: No traigas bebidas alcoholicas (¡¡ni que hablar de drogas!!), no dejes cosas por en medio, sé cuidadoso con el equipo, etc. Es de sentido común pero a veces lo olvidamos. Los estudios tienen, normalmente, una salita de estar donde comer, charlar, beber, etc. Utilízala.

Espero que estos trucos os sirvan para tener unas mejores sesiones de estudio. ¡Hasta la semana que viene!

La semana que viene…

  • Preparativos para lanzar un single/album
  • Pasos a tomar
  • Papeleo

 

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Día 15 – La impaciencia mató al artista

Escucha aquí a partir del minuto 16:25

El mundo de la música, en general, se vende como un mundo ideal, en el que los sueños se hacen realidad. La sociedad, basada en las películas americanas, vende “el sueño americano”. El artista es descubierto por una gran discográfica que lo lleva hasta la cima del éxito. ¿Quién no tiene esta idea o sueño empezando en el mundo de la música?

Poco a poco, y cuanto más te metes en el mundillo, empiezas a descubrir que no es oro todo lo que reluce. Pero, SIEMPRE hay esperanza, lo que pasa que para que haya esperanza es primordial otra cosa, PACIENCIA.

Aunque el talento es grande, encuentro que, en la mayoría de casos los artistas quieren llegar  a la cima de forma rápida, lo cual hace que la calidad en la que lleguen sea pésima y muchas veces se conviertan en lo que los americanos llaman el one-hit-wonder o, lo que es peor, nunca vean ninguna clase de éxito porque, guiados por esa impaciencia, cometen errores irrecuperables en la industria.

Hoy repasamos los pasos adecuados a tomar en tu carrera musical, que esperar y que no esperar, siendo realistas, de tu trabajo como artista o músico. Aquí tenéis algunos consejos y ejercicios de PACIENCIA que considero que un artista debería tener en cuenta:

– Decides ser artista, NO te precipites y dejes tu trabajo diario: La mayoría de artistas tenemos o hemos tenido un trabajo diario que no tiene que ver nada con la música. Para ser un artista necesitarás una estabilidad económica, y, actualmente, sobre todo empezando en la música, es difícil que consigas esta estabilidad sin tener un trabajo adicional. Yo misma tuve que trabajar 7 años como secretaria y vivir con mis padres antes de poder mudarme hasta los EUA para grabar mi primer disco.

– Si lo puedes evitar, NO enseñes un trabajo inacabado: Evita poner en internet demos o maquetas de tus canciones si más tarde quieres vender o enseñar el trabajo acabado. Sé que tienes ganas de enseñar tu trabaujo, pero ¡TEN PACIENCIA! Nunca olvidaré lo que un A&R de una gran discográfica me dijo: “La mayoría de maquetas que recibo suenan fatal, sin mezclar ni masterizar”. Te quieres asegurar de que tanto los A&R, como radio como los oyentes te consideren un artista profesional con un producto de primerísima calidad. Así que, PACIENCIA y perfección son tus mejores amigas (o deberían :D).

– NO saques un sencillo sin tener otro single/EP/álbum preparado: Si lo haces corres el riesgo de tener éxito y no tener una continuación. La gente pierde interés con cierta rapidez y si no les das una continuación a tu sencillo en 3 o 4 meses como mucho, se irán a escuchar al siguiente artista. Yo misma cometí este error con “Forgive Me Now” (primer single de mi primer album), que saqué antes de tener Metamorphosis terminado. Me costó el doble de trabajo recuperarme tras aquel error.

– No es buena idea cantar canciones que no tengas a la venta: Si ya nos cuesta ganar dinerito normalmente, ¡no pierdas la oportunidad de lograr ese dinerillo de más cantando una canción que no tengas a la venta! Como ya he dicho antes, la gente se basa en las emociones immediatas, y, lo más probable es que si está en un concierto, escuche tu canción y le guste, se vaya directamente a iTunes a buscarla para comprarla. Y…¿si no está? Pues seguramente se olvide del nombre de la canción, de ti o de las dos y nunca vuelva a mirar… ¡adiós dinerito! PACIENCIA de nuevo, Además, con lo fácil que nos lo ponen ahora para vender nuestra música online, ¿por qué no hacerlo?

Espero que todos estos consejitos te hagan reflexionar y saber que, en este mundo, la PACIENCIA es fundamental. Por desgracia he visto muchos artistas fracasar por la falta de ella, y no me gustaría verte a TI fracasar por ello.

La próxima semana…

  • Preparación para una sesión de estudio
  • Calentamiento
  • Cosas a tener en cuenta para la sesión
  • Como no perder el tiempo
  • Sentido común y educación en el estudio
 

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Día 14 – Como presentarse a los medios

Escúcha aquí a partir del minuto 38:45

Durante los años que he trabajado promocionando mi música, como la mayoría de artistas independientes, he tenido la oportunidad de conocer a mucha gente de diferentes medios, incluyendo revistas, radio, televisión, etc. Muchos de ellos se quejan de una cosa: la presentación de los trabajos de los músicos.

Yo misma he cometido el error de darle un CD a un DJ o alguien importante, sin foto alguna ni otra información que lo acompañara, quizás un teléfono o una dirección de correo electrónico como mucho. Pero, poneros en la piel de la persona que lo recibe, así, sin nada más…¿te darían ganas a ti de escucharlo? Recuerda que reciben miles de CDs y música al mes, así que tienes que darles algo que se diferencie a los demás… una buena presentación es fundamental, piensa que lo más importante es llamarles la atención para que se “molesten” en sacar ese CD de la caja y se pongan a escucharlo (¡o clickeen 2 veces para que el player se ponga a sonar!)

Aquí algunos conceptos que deberías saber antes de empezar la promoción de tu sencillo o disco:

– Nota de prensa: Una nota de prensa es un texto que se dirige a los medios con la intención de que sea publicado (tal y como está escrito o modificado por los mismos). Normalmente tiene una estructura muy sencilla: un título llamativo y un texto ordenado. Primero de lo que estás hablando brevemente, de donde vienes, adentrarte un poco más en materia y acabar con información importante sobre redes sociales e información, como por ejemplo la fecha de salida de tu disco o sencillo y el contacto a tu management. NO HAGAS LA NOTA DE PRENSA MUY LARGA, una hoja de DIN-A 4 a 12 puntos es bastante.

Ejemplo (he borrado la info del final porque no es la correcta actualmente, pero añade la información de tu representante):

– Hoja de prensa o one sheet: La hoja de prensa es algo así como una presentación de tu sencillo o álbum pero resumida en una hoja (DIN-A 4). En esta hoja de prensa deberías incluir toda la información necesaria sobre tu lanzamiento: portada, discográfica, fecha de lanzamiento y formatos (digital o físico o los dos), códigos ISRC y UPC/EAN, títulos, etc.Esta hoja sirve para que, en una ojeada rápida, el presentador de radio, televisión o cualquier otro medio vea toda la información necesaria.

– Dossier de Prensa electrónico: El dossier de prensa es algo así como una presentación de quien eres, puede servir tanto para medios como para promotores, para que te contraten para actuaciones o apariciones, por ejemplo. Hay 2 versiones:

  • Versión documento (pdf normalmente): Esta versión sirve para enviar normalmente vía email a quien te lo solicite, también puedes imprimirlo en papel fotográfico para hacer carpetillas que entregarás en radios, salas, etc. Debería contener una foto de alta calidad, tu biografía,prensa sobre ti (si hay) o las mejores críticas que se han hecho de tu música, discografía, enlaces a tu música, información de tu representante y, si es para un promotor algo de información sobre tu show, por ejemplo, si tienes banda o si actuas solo, etc.

  • Versión vídeo (puedes subirlo a youtube para que sea más fácil): Es como la versión en documento pero en video. Básicamente una presentación que puedes hacer de ti o de tu proyecto en general. Puedes aparecer presentándote y hablando sobre tu disco, también es bueno que incluyas a los músicos o productores que han participado en tu proyecto, trocitos de actuaciones, gente importante hablando sobre ti, etc.

 

Esta información debería servirte para hacerte conocer de manera profesional. Todo lo que entra bien por los ojos, entrará un poco mejor por los oídos, ¿no creéis? Aquí tenéis pequeños consejos que he ido aprendiendo poco a poco:

*Cuando añadas un CD a tu dossier de prensa, SIEMPRE quítale el plastiquillo que lo rodea: Parece una chorrada e incluso pensarías que es mejor que lo tenga ¿no? Respuesta equivocada. En general los promotores, directores musicales de radios, djs, etc. NO se van a tomar la “molestia” de quitarle el plastiquillo al CD y va a ir directamente a la basura por vagancia. Triste ¿eh? Pero cierto…

*Siempre pon la información más importante sobre ti en el cuerpo del email, pero sé breve. Algunos medios son algo reticentes a abrir archivos adjuntos en email por miedo a virus, así que no lo dejes todo ahí. Haz un resumen de un par de paragrafos de 2 o 3 líneas cada uno.

*Intenta buscar algo que te haga diferente a los demás, ¿por qué deberían escuchar tu música y no la del siguiente artista que les contante?

*Intenta hacer los correos electrónicos lo más personales posibles, con esto quiero decir, no copies y pegues una plantilla. Sí, en la mayoría de casos vas a decir lo mismo (y esa parte puede ser más o menos copiada), pero intenta conectar con quien estés contactando, averigua su nombre y escríbeles “personalmente”.

Bueno, ¡y eso es todo por esta semana! Espero que esto os sirva de ayuda.

 

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Día 12+1 – Repaso General

En el programa del martes pasado aprovechamos para hacer un repaso general de todos los temas tratados hasta ahora. Escúchanos aquí desde el minuto 09:30.

La semana que viene…

Como presentarnos a la prensa
– Notas de prensa
– ¿Qué es un dossier de prensa electrónico (EPK)?
– ¿Qué es una hoja de pre-sentación (one sheet)?