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Archivos Mensuales: marzo 2012

Día 9 – Prácticas Cuestionables

Escucha aquí desde el minuto 38:15

Desgraciadamente, y aunque los medios lo esconden y nos presentan un trabajo donde los sueños se hacen realidad y todo es un camino de rosas, la industria musical es complicada y está llena de lo que me gusta llamar, cariñosamente, “tiburones”.

En el programa de hoy hablamos de algunas prácticas cuestionables, de las que debemos ser conscientes y conocer, en caso de que nos encontremos con estos “tiburones”.

La semana pasada hablamos de los managers y de cómo algunos se aprovechan de la ignorancia del artista para controlar su carrera y, a veces, beneficiarse injustamente de ella. Esta semana nos adentramos, no sólo en este tema, sino en otras muchas formas que algunos “tiburones” tienen de aprovecharse de nosotros.

Lo primero que el artista debe tener en cuenta es que en este mundillo de la música no hay garantías, así que hay que tener cuidado con cualquier persona que nos garantice algo, como por ejemplo un contrato discográfico si trabajamos con ellos, ser la próxima sensación musical, etc., sobre todo si hay dinero implicado. A su vez, yo personalmente no me fío demasiado de las personas que utilizan las hipérboles o que empiezan a “soltar nombres” de todo el mundo que conocen en el mundillo, si eres de fiar, tu fama te precede, así que no es necesario exagerar tanto para conseguir lo que te propones.

Intentamos, por eso, repasar algunas de las prácticas que, aunque en muchas ocasiones ilegales, se siguen llevando a cabo en todo el mundo y tienen como victimas artistas como nosotros, con ilusión por llevar nuestra música a las masas.

Managers: Recordemos nuestra conversación de la semana pasada. Todo lo que concierne a la carrera del artista pasa por las manos del manager, asi que aquí es donde pueden aprovecharse de nosotros. Asegurate de que la persona que eliges es de fiar 100%. Recordemos además que los managers trabajan, en su mayoría, en regimen de comisión. Asegurate de que tienes un contrato con tu manager y de que todo lo que hace está respaldado por contratos, recibos, facturas, etc.

– Productores: Los productores deberían cobrar por su trabajo, cierto, pero aseguraros de que el productor que eligáis es el que se adecua a vuestro gusto y estilo. Además, aseguraros de que el precio es correcto y todo lo que hacéis también lleva contratos, recibos, etc. y que tras haber pagado vosotros seréis los propietarios de los masters (sesiones). Una vez hayáis encontrado el productor con el que queréis trabajar tened cuidado con los “productores tiburón” que os dirán que la persona no es adecuada, que es muy caro, que no tiene nombre, etc. etc. Los productores son MUY celosos los unos de los otros! Es lo que hay!

– Promotores/Otros: Cuidado con los promotores, ya que son quizás los que tienen más argumentos y los más peligrosos en cuanto a “historias varias”:

  • “Por X euros puedo hacer que tengas una reunión con un A&R de Sony, Universal, etc. (cualquiera de las grandes discográficas”: Las discográficas no cobran por escuchar tu música (o no deberían), si alguien en una discográfica está interesado en ti se pondrán en contacto contigo sin pago ninguno. No hay reuniones con A&Rs de discográficas a menos que YA estén interesados en ti, con lo cual te tendrás que presentar en esa reunión con tu abogado para hablar detalles. No tienen tiempo de tener reuniones con cualquiera que pague… Así que no te dejes engañar, porque seguramente, después del pago de la cantidad nunca volveráas a saber de esa persona o empezará con excusas tipo “ya les enseñé tu música y no estaban interesados…”. CLAAARO, NO PAGUES, ES UNA ESTAFA.
  • “Por X euros puedo poner tu música en todas las radios de España/mundo, etc.”: Este tipo de transacción se llama PAYOLA y es ilegal en Estados Unidos, aunque vastamente utilizada aún bajo el nombre de “presupuesto de promoción”. Por qué crees que sigues oyendo las mismas canciones en las radios más populares? Es cuestión tuya si quieres pagar o no, pero no lo recomiendo, a no ser que tengas MUCHO DINERO. Recomiendo ponerse en contacto con programas más pequeños y/o orientados a los artistas independientes, como por ejemplo “Me Lo Dices o Me Lo Cantas”. Estos programas no cobrarán nada por poner tu música y una vez esta tenga éxito, las más populares se sumarán al carro sin necesidad de caer en la payola.

– Artistas: Sí, nosotros a veces también nos convertimos en tiburones! No tanto a veces teniendo que ver con dinero, sino con la fama. Muchas veces me he encontrado artistas que ven que otro artista está teniendo éxito y se suman a carro de “ey, vamos a hacer una colaboración juntos!”. Puede ser que sus intenciones sean puras, pero ten cuidado, porque muchas veces estos artistas quieren tus oportunidades, quizás no tienen el dinero para pagar un productor y quieren aprovecharse de que tú sí para darles “fama”, quizás quieran tus contactos o cualquier otra cosa a la que tú tienes alcance y él/ella no.

Hasta aquí algunas de las prácticas cuestionables más comunes, algunas más me vendrán a la cabeza, de las que hablaré en próximos capítulos, por desgrácia en uno no me da para hablar de todas las ocasiones en las que he visto artistas de los que se han aprovechado de diversas formas. Que pena que una cosa tan bonita como la música se vea manchada por prácticas como estas!

El próximo 10 de abril…

  • Los artistas se convierten en Community Manager
  • La importancia de las redes sociales
  • Aplicaciones para Facebook
  • La importancia de un equipo de trabajo
  • Estar en contacto con los fans

http://www.rtve.es/alacarta/live_audio_PopUp.shtml?idAudio=1372911&vp=4.1.0&lang=es

 

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Día 8 – Managers

Escucha aquí a partir del minuto 7:30

En la carrera de un artista, sea de la clase que sea, independiente o no, tarde o temprano se plantea la idea de contratar un manager o representante. ¿Vale la pena? ¿Cuánto cobra un manager? ¿A quien eligo como manager?

Vamos a ser sinceros, el manager es una figura necesaria, pero no al principio de la carrera del artista, cuando estamos centrados en crear nuestra música. La figura del manager no tendría porque aparecer hasta que tengamos nuestra música lista para salir a la venta.

Una vez hemos establecido cuando es necesario ponerse en contacto la pregunta es… ¿Quién?

Primero hay que tener claro las funciones del representante o manager. La responsabilidad del representante es supervisar los negocios de un artista; aconsejarlo y asesorarlo en temas profesionales, planes a largo plazo y decisiones personales que puedan afectar a su carrera. La tarea de estos manager es extensa, y puede incluir actividades similares a las de un asesor de prensa, un promotor, un agente, un contable, un encargado de giras y, a veces, un asistente personal. En ningún momento el manager TOMA decisiones por el artista, su trabajo es exponer las oportunidades al artista y ayudarle a tomar la decisión que ambos crean convenientes para la carrera del artista.

En muchas ocasiones el trabajo del manager no queda lo bastante claro y el artista tiende a creer que el manager puede y debe controlar la carrera del artista. En ningún caso esto debe ser tolerado, ya que el manager trabaja para el artista, no a la inversa. La transparencia debe ser la primera cosa que exijamos de nuestro nuevo representante. En el caso de que el artista empiece a percibir prácticas dudosas (de las cuales hablaremos en futuros episodios) el artista está capacitado para despedir al manager.

Hay que tomar ciertas precauciones al elegir un manager, ya que el hecho es que todos los temas relacionados con el artista y sus negocios pasarán por las manos del representante, abre la posibilidad de que este se aproveche para “blanquear dinero” del artista o se aproveche de este de una forma u otra. Desgraciadamente, y por el desconocimiento general de las funciones y forma de trabajo del representante, en este campo es donde el artista corre el mayor peligro de que se aprovechen de el. Así pues, debemos tener una confianza total en la persona que eligamos como manager, ademas de estar respaldados en todo momento por contratos, facturas, etc.

Por último quiero hablar del tipo de salario con el que trabaja un representante. Normalmente, el manager trabaja en un regimen de comision, quiere decir que cuanto más dinero haga el artista más dinero hará él. Este hecho hace que el manager se esfuerce un poco más en lograr que el artista vea ingresos, ya que su comisión es normalmente entre un 10-25% de los beneficios del artista (giras, sponsors, etc.).

Espero que este blog os sirva para ayudaros a tomar una decisión sobre si necesitáis o no manager, en quien confiar para este cometido y lograr tener una relación sana y transparente con vuestro representante, en caso de que ya lo hayáis elegido.

Desde aquí mandarle un fuerte abrazo a mi manager, Francisco Torres, que antes de manager fue amigo y además ¡esta semana cumple años! ¡Felicidades Fran!

La semana que viene…

  • Prácticas dudosas
  • De quien fiarse
  • Cuando “salir corriendo”
  • Promesas sin sentido
  • Entender que en la industria musical no hay garantías
 
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Publicado por en 20/03/2012 en Comenzando en la musica, Contratacion

 

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Día 7 – Radios Online y Podcast

Como ya hemos dicho en anteriores episodios que la era digital ha abierto numerosas puertas para nosotros, artistas independientes. Además de tener más control sobre donde y cuando vendemos nuestro producto, mayor campo de promoción, etc. podemos lograr la difusión de nuestra música de forma más sencilla.

Muchos artistas empiezan la casa por el tejado, intentando que su música sea puesta en las radios terrestres (Cadena 100, 40 Principales, Radio Nacional de España, etc.) sin pensar en empezar con pequeños pasos de promoción, por ejemplo intentando que pongan nuestra música en podcasts o radios online.

Las radios online son simplemente eso, radios que funcionan en línea, quiere decir que puedes escucharlas en streaming por internet. Algunas funcionan sólo por internet (la mayoría) y otras tienen sus versiones terrestres.

Por otra parte tenemos los podcast. El término podcast surge como contracción de Public On Demand y broadcast (transmisión). Un podcast se asemeja a una suscripción a un blog hablado en la que recibimos los programas a través de Internet. Su contenido es tan diverso como la radio tradicional incluyendo noticias, documentales, música, debates, entrevistas, etc. Mucha gente prefiere usar un guion y otros hablan de forma improvisada. Algunos parecen un programa de radio, intercalando música, mientras que otros hacen podcasts más cortos y exclusivamente con voz, igual que con los videoblogs.

Pero por supuesto, los que nos interesan a nosotros, artistas independientes, son los que incluyen música. ¿Por qué? Bien, este tipo de programas tienen, en muchos casos, miles de suscriptores, que son fans potenciales, sobre todo si hablamos de podcasts especializados en el tipo de música que haces.

– ¿Dónde se puede encontrar un listado de podcasts?
Hay numerosos sitios donde encontrar podcasts, una es iTunes, de todas formas lo mejor es visitar las webs especializadas en listados de podcasts, mucho más fáciles de navegar. Aquí algunas que os recomiendo:

– ¿Cuál es la mejor forma de ponerse en contacto con los responsables de los podcasts?
Lo mejor es contactarlos directamente, presentándote y explicando tu historia. Los presentadores de podcasts son normalmente personas como tú a los que les gusta la música, por lo cual les encanta recibir mensajes personales. Antes de escribirles, por eso, ten en cuenta un par de cosas:

– Asegurante que el podcaster al que contactas tiene un podcast que se adecue a tu estilo: Hay muchas clases de podcasts, algunos no tienen nada que ver con música, así que primero asegurate que lo sea y segundo, asegurate de que tu música vaya acorde con el resto de música del podcast. Los podcasters reciben gran cantidad de emails al día, y no les gusta perder el tiempo en leer emails o escuchar música que no vaya acorde con su programa. Recomiendo que vayas a la web del podcasts y te bajes el último programa, lo escuches, y veas si tu música encaja en el programa.

– No envies tus mp3 directamente al podcaster, sin antes presentarte: Como ya he dicho, los podcasters reciben muchos emails diarios, y lo último que quieren es que su email esté saturado. NO ENVIES MP3 AL PODCASTER A MENOS QUE TE LO HAYA PEDIDO. Lo que recomiendo es que envies un email de presentación, invitándolos a escuchar tu música en una página donde la tengas colgada, como por ejemplo Reverbnation, MySpace, Soundcloud, etc. Eso les dará la oportunidad de escuchar tu música y si están interesados en agregarla a su podcast, pedirte el mp3 directamente.

– Añade tus datos más importantes en tu presentación: Preséntate en poco más de 2 parrafos, los podcasters no tienen demasiado tiempo para leer un correo largo, si están interesados en saber más de ti visitarán tu página web. Una vez te hayan pedido tu canción enviales la información necesaria sobre ti y sobre tu música: título de la canción, fecha de salida a la venta, donde se puede comprar, etc.

– No envies mp3 sin la información codificada: Cuando te pidan tu música no envies tu música así “Track 1.mp3”. Asegúrate de que tu mp3 está bien nombrado, por ejemplo, “IreneB-Forgive_Me_Now.mp3” (se recomienda no poner espacios en los títulos, ya que pueden acabar truncados), así el podcaster puede encontrar tu mp3 fácilmente. Además, asegurate de que tiene toda la información necesaria codificada (puedes añadir cualquier información vía iTunes o cualquier programa similar). Igualmente, asegúrate de que el código ISRC está codificado también en el mp3.

– ¿Cómo es posible que se ponga tu música en radios terrestres?
Los DJs o presentadores de las radios terrestres, en su mayoría, no tienen control sobre que música ponen o no en sus emisoras. El director musical de la emisora/programa decide que música se pone su emisora y/o programa (basado en los deseos de los anunciantes u otras prácticas más dudosas, de las que hablaremos en otro momento). En cambio, muchos DJs y presentadores son dueños de sus propios podcasts o radios online, donde tienen control completo sobre lo que ponen y no tienen que echar cuentas a nadie. Así pues, en algunas ocasiones, si el DJ descubre música que le gusta para su podcaster, puede, en ocasiones, presentarlo al director musical e intentar convencerlo de que lo añada a la zona de rotación baja. Una vez ahí, si le gusta a los oyentes y llaman para pedirla, ¡puede que estés de suerte y vaya subiendo a una mayor rotación!

La semana que viene…

  • La figura del manager
  • Funciones de un manager
  • Como cobra el manager
  • Cuando es necesario tener un representante
  • Advertencias sobre los managers
 

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Día 6 – Distribución Física

Escucha aquí desde el minuto 07:10

La era digital ha hecho decaer las ventas físicas a niveles nunca nunca vistos, pero, ¿deberíamos olvidar el formato físico? ¿Es posible conseguir distribución física?

El año 2011 las ventas físicas decayeron un 20%, y, según estudios, seguirán haciéndolo hasta hacer desaparecer el concepto de CD físico o convertirlo en una pieza de coleccionista (como ya pasó con los vinilos).

Todo esto hace mucho más difícil, sobre todo para nosotros artistas independientes, conseguir que las empresas de distribución confíen y se arriesguen a distribuir el trabajo de nuevos artistas.

Los pasos a seguir para conseguir una distribución física son algo diferentes a los que seguiríamos para una distribución digital:

En primer lugar, es necesario, normalmente, que el artista esté respaldado por una discográfica (o se la cree él mismo). Raramente una distribuidora acepte la distribución de un artista sin sello discográfico.

Hay pasos comunes con la distribución digital (del 1 al 5). De hecho, recomiendo para los artistas independientes, que se saque a la venta el disco de forma digital para lograr unas primeras ventas y poder, en un futuro, “convencer” al distribuidor fisico de que vale la pena sacar a la venta el disco en el formato físico.

Y digo convencer porque lograr una distribución física ha sido siempre (incluso en épocas de ventas físicas) convencer al distribuidor de que tu grupo iba a ser un éxito para que se comprometieran a distribuir tu producto a cuantas más tiendas mejor.

En el pasado, una vez fabricados los CDs, la distribuidora compraba “X” copias del disco a un precio de más o menos el doble del precio de producción y ellos los distribuían a las tiendas. Si estas copias no se vendian, la discográfica debía pagar de nuevo a la distribuidora por el avance de dinero de las ventas (y en último momento esto afectaba al artista).

En la actualidad los distribuidores trabajan de forma distinta, aunque siguen teniendo que arriesgarse, ahora distribuyen los discos en forma de “consigna” (normalmente), lo que quiere decir que ellos distribuyen los discos pero no los compran a la discográfica, sino que cobran una vez el disco se ha vendido, quedándose un porcentaje del precio de venta al público.

Una vez tienes tu disco listo, recomiendo ponerse en contacto con estos distribuidores. Ellos, normalmente te pedirán una copia del disco para escucharlo y además, por su propio bien, intentarán saber cuales son las intenciones de la discográfica en cuanto a promoción, ya que si no hay promoción alguna, el distribuidor no va a lograr vender copias, que es lo que le interesa. Una vez hayan estudiado tu propuesta, te dirán si hay posibilidad de distribución o no. Asi que… ¡mucha suerte!

Aquí tienes una lista de distribuidores:

Disclub
The Orchard
Altafonte
Discmedi

¿Y si no logro distribución física? ¿Qué hago?

Pues no te desanimes, actualmente es bastante difícil conseguirla, lo cual no quiere decir que te olvides de tener un CD físico a la venta. Yo recomiendo fabricar el CD igualmente, ya que no sólo te servirá para ventas, sino también para promoción. Aquí tienes algunos aspectos que deberías tener en cuenta:

– Haz una primera tirada corta: Muchos artistas son demasiado optimistas a la hora de fabricar CDs, o se dejan engañar por el hecho de que cuantos más CDs fabrican la fabricación de cada CD suele ser más barata. Pero, piensalo bien, ¿Prefieres gastarte 1500 euros en hacer 1000 cds y tener tu casa llena de CDs sin vender? ¿O prefieres hacer una tirada más corta, gastarte la mitad y vender TODOS los CDs? La respuesta es fácil, ese dinero extra que no gastas haciendo una tirada corta puedes utilizarlo para promoción, que resultará en más ventas… Siempre estás a tiempo de hacer una segunda tirada ¿no? Yo recomiendo una primera tirada de entre 200 y 500 CDs.

– Vende tus CDs en los conciertos: Vamos a ser sinceros. ¿Cuantos de vosotros vais a una tienda de discos a comprar un CD? Normalmente no lo hacemos, a no ser que seamos superfans de un artista. Preferimos bajarnos la música en iTunes o escucharla directamente en Spotify. La compra del CD actualmente es una compra impulsiva y los artistas debemos jugar con eso. Cada vez que actues en un sitio, llevate a tu manager o a tu amigo (o a tu madre! jaja!) y pon una mesita con CDs (y demás merchandising si lo tienes), es más probable que la gente que te escuche compre el CD allí mismo que que vaya a comprarlo a una tienda de discos. Además, si les das un incentivo (firmarselo, regalarle algo, poner un precio especial, etc.) más razones les darás para comprarlo.

– Llega a un acuerdo con tiendas locales: No todas las tiendas de discos están cerradas a hacer distribución directa con el artista. Las grandes superficies normalmente sólo trabajan con distribuidores, pero las pequeñas tiendas de discos locales (desgraciadamente cada vez hay menos) a veces trabajan directamente con la discográfica. Ponte en contacto con alguna y comentales que te gustaría dejarles algún CD en consigna. Si se vende, se llevarían un porcentaje, sino… sólo tienes que volver a recogerlo.

– Vende el CD online: Y no digo que lo vendas en formato digital (que también), sino que vendas el formato físico a través de la web, por ejemplo, desde tu web oficial. También hay webs que permiten poner tus CDs a la venta en formato físico, por ejemplo CD Baby o Amazon.

– El CD físico aún es el formato preferido para promoción: Aunque no vendas todas tus copias, haz una tirada del disco físico, ya que sigue siendo el formato preferido para las radios o por si conoces a alguien que esté interesado en tí. Por ejemplo para actuar, entrevistas, críticas, etc. La gente quiere recibir tu música, y la mayoría la quiere en formato físico.

Espero que todo esto te ayude a elegir cual es la mejor opción para tu música, a mí personalmente aún me gusta comprar los CDs de mis artistas favoritos y manosear el librito, pero me parece que estoy algo anticuada… Que le vamos a hacer…

La semana que viene…

  • Podcast y radio online
  • ¿Qué son los podcast?
  • ¿Qué importancia tiene los podcasts y las radios online en la promoción de música independiente?
  • Estrategias para el paso de la radio online a la terrestre
 
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Publicado por en 07/03/2012 en Distribucion, Uncategorized

 

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